Что случилось с Пикассо в зрелом возрасте, что так изменило его стиль?
Вот сижу дома и листаю альбом с фотографиями работ Пауло Пикассо и просто не могу понять.
Пауло Пикассо, еще в 15-ть лет, написал свою знаменитую картину «Знание и милосердие».
А это значит, что рисовать то он в принципе умел.
Так почему Пауло Пикассо потом блин скатился до такой мазни, как «Купальщицы» увлечённо играющей с мячиком на берегу моря, при виде которой, самому хочется броситься в морскую пучину?
Что случилось с Пикассо в зрелом возрасте, что так изменило его стиль?
4 ответа:
Да ничего с ним не случилось. Просто художник нашёл свою тему, свою нишу. Понял, что лучше будет развиваться только в одном направлении, а не разбрасываться идеями. До этого он метался от одного стиля к другому, не мог найти себя. Вот что по этому поводу говорил Марк Шагал:
Да и все прекрасно знают, что именитые художники сначала пишут три очень качественные картины. Может, чуть больше, пять, например. Устраивают выставку, где набирают целевую аудиторию. Таким образом они делают себе имя. А потом уже рисуют отсебятину. Экспериментируют, если так можно сказать. Таких примеров довольно много. И сначала ведь талантливый художник рисовал достойные картины, какой-нибудь реализм, который близок народу. Это я сейчас говорю не конкретно о Пикассо, а вообще об авторах любых картин. Пишут сперва хорошее, потом вдруг - пошло-поехало. Возникают эти размалёванные стены, чёрные квадраты, граффити, мазня, красные полотна, которые сейчас миллионы стоят. А там нет никакого таланта, нет дара. Потому что уже совсем не гении рисовали их для народа, а люди с коммерческой жилкой ради денег и славы, простые обыватели.
Это же чисто бизнес. Открывали выставку с этой бредятиной, собирали много посетителей. Но там роль играли совсем не талант и идеи. На первое место вставали громкое имя и связи. О творчестве или художественном искусстве здесь и речи не идёт. Если ты сделал имя, то считай, что всё у тебя теперь будет. И твори что хочешь. Можешь рисовать квадратуру круга, полоски, домики, смешные рожицы, мазать холст чем попало. Будут выставки, люди придут смотреть. И тебе будут платить за эти "картины". Но разве это талантливо? Да и любители выставок не особо разборчивы. У многих из них бывает плохой вкус. Но они придут в восторг от каши из красок, которую на холсте размажешь.
Недавно же все ругались из-за той мазни на стене, которую молодая пара испортила. Да там и понять нельзя, что автор "написал", а что эти люди добавили. Да я уверен, что это всё проплаченный пиар. И настоящие краски специально на земле лежали, а не как часть композиции картины. Теперь этот рисуночек в цене подскочит. У него появилась своя история. Но там просто ужас какой-то. Это не творчество и не талант. Обычная мазня. Да так что угодно можно картиной назвать. А потом убеждать всех, что ты так видишь.
Так что Пикассо понял, какой стиль больше привлекает внимание, в каком направлении нужно двигаться. Он не сошёл с ума, не поменял мировоззрение, с ним ничего не случилось. Просто понял, что нет смысла особо напрягаться, когда имя уже есть. Можно за неделю написать несколько странных картин со страшными рожицами - и вот карманы вновь набиты деньгами. Но у него всё же есть смысл в картинах, есть у них и своя история. На что-то же Пикассо опирался, когда их писал. Некоторые очень даже хороши. Они потрясают воображение. Эскиз "Дон Кихот", например. Или "Герника". Что-то в них есть такое, что заставляет долго рассматривать каждый штрих, каждую деталь.
Во-первых, отход от реалистической живописи был общей тенденцией того времени. Не станем вдаваться в сложный разбор причин, хотя с одной стороны - уже мастера Высокого Ренессанса столкнулись с ощущением того, что достигли предела развития живописи... по сути, они могли изобразить практически что угодно с любой степенью достоверности.
С другой стороны, функцию именно максимально реалистичной передачи действительности к 20 веку отлично выполняла фотография.
И художники уже некоторое время как начинают "отходить" от реалистичности изображения.
Уже были Сезанн, Ванг Гог, Гоген.
И Пикассо, в общем, идет согласно этой тенденции... еще не общепризнанной, еще не мейнстримной, но набирающей обороты.
Во-вторых, в это время ищущий свой стиль молодой Пикассо знакомится с Матиссом - и более старшим, и раньше свернувшим в направлении современной живописи.
И например - это только один момент - в 1907 году Матисс знакомит Пикассо с африканской скульптурой.
После чего в живописи Пикассо и происходит одна из радикальных перемен:
вот первая его работа "африканского" периода, "Авиньонские девицы":
Ну а через несколько лет Пикассо придумывает кубизм...
И завершить хочу словами Матисса, который как-то высказался в том духе, что
А рисовать "как положено" он тоже и учился, и научился.
Но в историю вошел не как мастер классической живописи
а как классик современного искусства
Как-то так.
Читайте также