Возможно, не зря, Николая Николаевича Ге, в чьих жилах текла и французская кровь, и чьё Сто двадцатилетие со дня смерти было в апреле нынешнего года, его современники упрекали в злоупотреблении контрастами красок, света и тени, в ущерб форме.
Картина "Голгофа" - один из вариантов разработки евангельской темы "Распятие".
На картине Иисус Христос окружён неподвижными фигурами преступников. Один из них раскаялся в содеянном зле, а второй не спешит каяться, хотя предстоящая мука на кресте приводит его в ужас.
Неподвижность фигур и игра красок, возможно, были поисками художника найти такие формы, которые бы помогли передать зрителю силу страсти самого художника, верящего, что через искусство человеческий мир сможет исправиться, глядя на пример Христа, сумевшего взвалить на себя крест вины Человечества.
Мне кажется, что есть такое, если по непонятной причине маленький ребёнок очень музыкален. Я могу привести пример, не проверяя биографии родителей (может быть они привили это своим детям). Мне очень нравится творчество этого певца, композитора, гитариста и мужчины, уже не молодого, но постоянно любимого многими молодыми девушками и женщинами. Это - Владимир Кузьмин.
Первое произведение написал самостоятельно в пять лет, откуда это взялось...
И его музыка чрезвычайно талантлива, песни мелодичны, он никого не повторяет в творчестве и достаточно плодовит. Брат у него тоже музыкант.
Я бы очень хотела побывать на концерте Владимира Кузьмина, он работает без фонограммы. Это вообще человек-оркестр, даже на флейте исполняет сольные партии.
Бывает у людей природный дар и они слышат голос неба, волн, листьев. Сами только записывают ноты.
Живопись Анри Матисса отличается:
- упрощенностью рисунка;
- стремлением к плоскостности изображения, с минимизацией перспективы;
- четкими контурами фигур;
- яркими цветами;
- четкими переходами между цветами с фактическим отсутствием теней и полутонов;
- общей "декоративностью"
- отходом от реалистичности, от прямого отображения реальности.
Собственно, за эту яркость и броскость художников круга Матисса и прозвали "фовистами", "дикими".
Сам же Матисс утверждал, что для него "Совершенствовать - означает упрощать". И он, соответственно, и упрощает - рисунок, перспективу, цветовые переходы...
Что до декоративности, то цель живописи Матисса, согласно его же заявлениям - "дать усталому человеку отдых", так что живопись должна быть "чем-то вроде уютного кресла".
Вот например, "Красная комната"
А вот последняя масштабная работа мастера, оформление католической Капеллы Четок. Где степень упрощенности максимальна, так что прежние четкие цвета сохраняются в витражах и одежде служителей, росписи же - монохромны, графичны и упрощены практически до состояния пиктограмм:
Вот как-то так.
Это скульптуры лондонской художницы Кейт Макгвайр..Свои скульптуры и инсталляции создает из перьев разных птиц..Работает в стиле Арт-деко(модерн и неоклассицизм).Была выставка и в Москве в 2010..где были представлены ее работы и других художников из Англии.
Направление абстрактного в искусстве супрематизм появилось благодаря художнику Каземиру Малевичу. В его работах сочетаются различные геометрические фигуры. На латыни этот термин обозначает "наивысший". Известна его картина "Черный квадрат. Ответ - супрематизм.