Художник, что рисует секс - так говорят и характеризуют многие Сандру Ковальски . Кто-то в диком восторге от ее эротики, кто-то считает , что она пробуждает эротические фантазии, а кто-то считает ее картины детским порно.На вкус и цвет , как говорится товарищей нет.
С моей точки зрения, картины можно посмотреть ради любопытства один раз. Желания ими любоваться не возникает.И не потому, что отстала от времени, просто не интересно.Нет какого изящества в этих иллюстрациях, даже не хочется называть их картинами. Эротика должна быть с "изюмом", возможно с " клубничкой". В большинстве этих работ не нахожу ни того, ни другого.Они напоминают комиксы
Не исключаю, что у Ковальски есть свои стойкие поклонники и покупатели с склонностями к педофилии и гомосексуализму.
Если часто рассматриваешь какие-то любимые картины своих любимых художников, то со временем уже знаешь и характерные особенности того или иного мастера, его любимые краски, ракурсы, сюжеты и так далее.
Манеру его письма. Трудно перепутать, например, Брейгеля с Эль Греко.
Или Ренуара с Писсаро. Рубенса сразу узнаешь, как и Вермеера, у него особенный любимый им цвет, как и у Сезанна. Рембрандта тоже узнаешь. По его манере, по его любимым героям.
Могу перепутать Моне и Мане, но вообще-то уже знаешь, кто из них какие картины написал.
Трудно не узнать наших художников, например, Сурикова или Кустодиева.
Просто знаешь их, что они в основном рисовали. Их пристрастия, их манеру, то время, в котором они жили.
Начинающему художнику зачастую нравятся многие стили живописи, он также пытается копировать понравившиеся картины.
Копирование- это один из способов освоения техник и основ рисования и живописи.
Но настоящее творчество начинается только тогда, когда вы приступаете к выражению своих собственных идей на полотнах, а также сделано это будет в присущей только вам манере.
А как найти эту самую собственную манеру письма - методом проб и ошибок.
Изучите несколько различных техник живописи, затем попробуйте написать несколько картин, не задумываясь о том, какую технику вы будете использовать.
Зачастую новые стили и техники возникают на стыке стилей с добавлением вашей собственной индивидуальности.
Вот так и можно определиться со стилем - создать собственный , а не подражать кому-нибудь.
эпистокистос ,пускать блинчики по воде , в анг.утка и селезень ,в Америке стоунскиппинга
Живопись Анри Матисса отличается:
- упрощенностью рисунка;
- стремлением к плоскостности изображения, с минимизацией перспективы;
- четкими контурами фигур;
- яркими цветами;
- четкими переходами между цветами с фактическим отсутствием теней и полутонов;
- общей "декоративностью"
- отходом от реалистичности, от прямого отображения реальности.
Собственно, за эту яркость и броскость художников круга Матисса и прозвали "фовистами", "дикими".
Сам же Матисс утверждал, что для него "Совершенствовать - означает упрощать". И он, соответственно, и упрощает - рисунок, перспективу, цветовые переходы...
Что до декоративности, то цель живописи Матисса, согласно его же заявлениям - "дать усталому человеку отдых", так что живопись должна быть "чем-то вроде уютного кресла".
Вот например, "Красная комната"
А вот последняя масштабная работа мастера, оформление католической Капеллы Четок. Где степень упрощенности максимальна, так что прежние четкие цвета сохраняются в витражах и одежде служителей, росписи же - монохромны, графичны и упрощены практически до состояния пиктограмм:
Вот как-то так.
