Работы Рембранда (портреты стариков, "Блудный сын" и другое), тема "Кающейся Магдалины" есть у многих художников периода барокко, но наиболее известная у Эль Греко. Эдвард Мунк вообще описывал свое душевное состояние в картинах ("Крик"). Очень интересно посмотреть на автопортреты Ван Гога в хронологическом порядке (их у него много), можно отследить как он менялся со временем. Наши абстракционисты Малевич и Кандинский изучали воздействие цветовых сочетаний на человека. Картины на мифологические темы были популярны в эпоху классицизма, особенно во Франции, Италии, Фландрии и России (18 век -первая половина 19 века). Я помню, например картину о Нарциссе, любующимся собой в отражении воды (встречается у многих художников этого периода). "Явление Христа народу" Иванова, но особенно интересны его эскизные портреты к этой картине. Рерих, так же достаточно интересен с точки зрения выбора цвета в картинах.
Вообще галлереи (музеи) являются местом, где собираются и показываются лучшие произведения искусства. Лучшие - в мире и лучшие - со всего мира. Эти произведения специально собираются и аккумулируются в такого рода хранилищах, чтобы не пропасть для будущих поколений. Таких хранилищ в мире немного: Эрмитаж, Лувр, Дрезденская галлерея, Русский музей, Пушкинский, Британский,ну и еще штук десять пятнадцать. Третьяковка входит в это число не очень многих лучших музеев мира.
Ангоб я могу смело назвать искусством, потому что это работа с глиной, чтобы улучшить внешний вид и качество изделия. Насчитывает ангоб уже тысячи лет, потому что освоили люди это творчество еще в глубокой древности.
**
Суть его заключается в том, что на поверхность изделия наносят слой глины, а только потом изделие подвергают обжигу. Глина обязательно должна быть жидкой. Одной из лучших для ангоба признана беложгущаяся глина. Она легко наносится на первоначальную текстуру изделий и хорошо с нею сцепляется. Состав глины вот такой чаще всего:
**
Я уверена, что человек, имеющий навыки работы с глиной (гончар, скульптор и так далее), справится с ангобом без труда. А вот если человек только делает первые шаги на этом пути, то простым ему это вряд ли покажется. Я никогда не пробовала это делать, мне кажется этот процесс в совокупности очень сложным.
**
Жидкую глину вы можете напылять, наносить кистью, можно изделие окунать в жидкую глину, а можно делать роспись или фляндровку. Тогда ангобы получаются разными. Рекомендуют наносить ангоб строго на сухую и обязательно чистую поверхность изделия.
Купить глину можно в виде водной суспензии. Цветовая палитра ангобов разнообразна, на любой вкус (красный и зеленый, салатовый и сиреневый, синий и голубой, желтый и коричневый). А при обжиге нужно достичь температуры до 1000-1100 градусов.
Почитать об этом можно здесь.
То, что музыка и поэзия были неразделимы в Древней Греции (да и в других странах) понятно. Оба вида искусства основаны на ритме, на мелодичности. Музыка, появилась ранее, а поэзию называли словесным воплощением музыки, она не могла существовать без музыки. В Древней Греции поэты всегда исполняли свои стих сами и часто под какой-либо музыкальный инструмент (например лирика - под лиру). Это одна из причин, того, что греческие философы выделяли эти два вида искусств.
Вторая причина состояла в том, что, например, рисование картин или лепка скульптур в основном выполнялась по заказу, а разве это искусство.
Справедливости ради надо отметить, что древние греки признавали искусством не только музыку и поэзию, но и танец. По тем же причинам.
Очень люблю Фешина Николая Ивановича. В 1923 году он эмигрировал из Союза в Америку и там смог написать просто необыкновенные работы. В СССР ему было тесно, хотя он был прекрасным академистом.
Прекрасные по колориту, точные в пропорциях и характере натуры и замечательная экспрессия.