Как отличить хороший портрет от плохого?
1 ответ:
Выскажу коллективное мнение (частично моё - частично искусствоведческого капитана Очевидности).
Хороший портретист, решивший остаться в рамках реализма, таки-да знает анатомию и умеет передавать портретное сходство. Если у изображённого руки-грабли или одна длиннее и крупнее другой, то можно верить, что так оно и было у изображённого, а не как на п. Лиепы кисти Шилова (вещдок здесь). И с картин на нас не будут смотреть одинаковые носы или глаза, как у Глазунова или Васильева. Дабы не возникли претензии, что я сравниваю кислое с квадратным, предлагаю сопоставить работы в одном жанре одной эпохи и культурной среды - фаюмские портреты, разделённые на две категории: плохо и хорошо. Авторы верхних не только рисовать не умеют, они ещё и пытаются льстить моделям, втискивая их стандарты красоты
а также компенсируют ненужными деталями (вырисовывая каждую кудряшку и волоски на бровях) неумение передать индивидуальные черты лица.
Изображённый на хорошем портрете интересует художника как личность, и нам готовы показать человека в контексте некоего рассказа. Достаточно беглого взгляда на работы Франса Хальса, чтобы уже возникло какое-то мнение о героях, а при пристальном их изучении оно лишь станет глубже.
Одежда, интерьер и любые предметы, попадающие в кадр, тщательно продуманы, отобраны и сообщают нечто ценное о позировавшем. Веласкес писал инфанту Маргариту по всем правилам парадного портрета: сплошной официоз, власть, богатство и... ничего личного у юной барышни. Она в роли приставки к титулу. Стоит, где поставили, пойдёт, куда велят. Её детство и личная жизнь ей не принадлежат. Автор вряд ли ставил перед собой задачу пожалеть инфанту, но он талантлив, поэтому в кадр попало всё, и издержки статусности тоже.
А вот те же цели и противоположный подход - кисти Браяна Органа. Минимум деталей, будничная одежда, к чему суетиться, если и так понятно, что Британия - это я... почти...
Я столь подробно остановилась на хорошем, чтобы было понятно: у плохого портрета всё по-другому. Что показал нам на картинке ниже портретист руками Шилов? Считываем мессэдж: у тётки шальное богатство, крутая тачка, полна хата барахла, ни капли вкуса и ни намёка на мысль в глазах. Даже если всё это так и есть, зачем же столько гадости про клиентку за её же деньги на холст вываливать? Художнику позволительно слегка невинно польстить модели.
Читайте также
Ангоб я могу смело назвать искусством, потому что это работа с глиной, чтобы улучшить внешний вид и качество изделия. Насчитывает ангоб уже тысячи лет, потому что освоили люди это творчество еще в глубокой древности.
**
Суть его заключается в том, что на поверхность изделия наносят слой глины, а только потом изделие подвергают обжигу. Глина обязательно должна быть жидкой. Одной из лучших для ангоба признана беложгущаяся глина. Она легко наносится на первоначальную текстуру изделий и хорошо с нею сцепляется. Состав глины вот такой чаще всего:
**
Я уверена, что человек, имеющий навыки работы с глиной (гончар, скульптор и так далее), справится с ангобом без труда. А вот если человек только делает первые шаги на этом пути, то простым ему это вряд ли покажется. Я никогда не пробовала это делать, мне кажется этот процесс в совокупности очень сложным.
**
Жидкую глину вы можете напылять, наносить кистью, можно изделие окунать в жидкую глину, а можно делать роспись или фляндровку. Тогда ангобы получаются разными. Рекомендуют наносить ангоб строго на сухую и обязательно чистую поверхность изделия.
Купить глину можно в виде водной суспензии. Цветовая палитра ангобов разнообразна, на любой вкус (красный и зеленый, салатовый и сиреневый, синий и голубой, желтый и коричневый). А при обжиге нужно достичь температуры до 1000-1100 градусов.
Почитать об этом можно здесь.
Очень люблю Фешина Николая Ивановича. В 1923 году он эмигрировал из Союза в Америку и там смог написать просто необыкновенные работы. В СССР ему было тесно, хотя он был прекрасным академистом.
Прекрасные по колориту, точные в пропорциях и характере натуры и замечательная экспрессия.