Как написать сочинение-описание картины Игоря Грабаря "На озере"?
2 ответа:
Картина Игоря Грабаря "На озере" написана им в более зрелом возрасте.
Отошло молодое увлечение импрессионизмом, за плечами работа в музее и научные искусствоведческие изыскания. Пришло "второе дыхание" в творчестве. Грабарь создает ряд пейзажных полотен, масштабно-монументальных по своему звучанию.
Как на всякой картине здесь можно различить три плана: передний, средний и дальний. На переднем высятся большие деревья, занимая все пространство холста. Лесок на другом берегу озера тонкой полоской как бы подчеркивает величие берез и тополя.
Солнце находится за спиной художника, а поскольку тени короткие, значит время ближе к полудню.
Синь небес с легкими белыми облаками перекликается с голубыми водами озера. Вместе они задают тон свежести и ясности.
Бегущие облака и растрепанные кроны деревьев помогают нам "увидеть" на картине ветер. Это придает произведению большую динамику, подвижность.
В целом колорит картины можно назвать холодным, только ближний берег написан теплыми оттенками зелени и охры. Так рождается образ теплой родной земли русской.
Чтобы подчеркнуть масштаб и величие деревьев, художник вводит на среднем плане фигуру всадника.
Она чуть намечена, мы не видим, кто там на коне, можно домыслить, что это подросток, тогда картина намекает на воспоминания о детстве.
Эта картина перекликается с другой, написанной Игорем Грабарем в тот же период. "Рябины"
Один из самых известных русских художников, человек который сочетал в себе многие таланты - реставратора, искусствоведа, педагога, архитектора и так далее, Игорь Эммануилович Грабарь до конца своей творческой жизни не переставал удивляться красоте русской природы. Чего только стоят его высказывания о простой берёзке -
Может именно поэтому пейзажи Грабаря кажутся такими знакомыми, как будто ты зашёл в местный лес, к своему знакомому озеру, вновь попал в деревеньку своего детства. Они просты и понятны.
Вот и картина "На озере " писалась с натуры в обычной подмосковной деревушке.
Все полотно залито тёплым светом. Высокое небо с белоснежными облаками наполнено сияющей синью. Дополнительные блики на воде также дополняют общую картину прекрасного летнего дня.
На переднем плане мы видим группу деревьев, каждое из которых выписано с особой тщательностью. Вот, одна берёзка лишилась верхушки, а соседнее, почему-то, имеет мало растительности. Вдоль деревьев по берегу озера идёт малоприметная тропка, которая теряется в темных зарослях леса, находящегося на заднем плане.
Лес чётко ограничивает и вырисовывает границы озера, которое находится в центре картины. По озеру бежит лёгкая рябь от ветра. Вода водоёма имеет различную окраску - более светлую у берегов и тёмную там, где уже становится глубже. Недалеко от берега можно заметить всадника верхом на лошади. Должно быть, какой-то мальчишка привёл на водопой своего коня и он тянется к воде, чтобы скорее напиться.
Мне нравится смотреть на эту картину. Она светлая, безмятежная и напоминает о лете, которое я очень жду.
Читайте также
Картина Федора Васильева "Мокрый луг" написана в 1872 году и находится в собрании Третьяковской галереи.
На этом летнем пейзаже мы видим бескрайнюю равнину с небольшим холмиком по левую сторону и группой развесистых деревьев по правую сторону. Однако все центральное место на этом полотне занимает заливной луг и небольшое болото или сильно заросшее озеро. Видно, что недавно прошел дождь, а последние осколки туч еще не успели очистить небо летнему солнышку и еще поливают струями дождя далекий лес в правом углу - там заметна туманная дымка, характерная для этого явления природы. Однако на лугу уже все подсыхает. Яркие зеленые травы окаймляют поверхность иссыхающего болота, а топкие берега говорят нам о том, что сезон дождей уже давно прошел и сейчас скорее всего стоит жаркая середина лета, может быть даже начало августа. Никакие следы деятельности человека не нарушают чистоту этого пейзажа, все пусто и величественно. Сочные травы несомненно привлекательны для домашнего скота, но и их следов мы не наблюдаем. Только трава, вода и небо, вернее массивные кучевые облака, словно нависающие над полем. Художнику в этой картине удалось схватить мгновение стремительной жизни, кажется, что дождь только прошел и вдалеке слышатся раскаты грома, ветер словно застыл, захваченный кистью и не смеет пошевелить верхушки трав и поверхность воды. Движения нет, но оно ощущается и в этом основная заслуга художника.
Картина создает ощущение свежести, запаха мокрой травы и желание сняв обувь пройтись по мягким травам, всматриваясь мечтательно вдаль и слушая оживающую природу.
Рафаэль Санти написал "Сикстинскую мадонну" для капеллы монастыря Святого Сикста. Поэтому мадонна и Сикстинская. Папа Сикст II так изображен на картине, что кажется, словно у него на правой руке шесть пальцев. Не даром же он Сикст, т.е. шестой. Но если присмотреться повнимательнее, то пальцев у Сикста пять, шестым пальцем кажется внутренняя сторона ладони.
А еще Папа Сикст, изображенный на полотне, имеет большое сходство с Папой Юлием II, по чьему заказу написана эта картина.
А вот так выглядит Сикстинская капелла
Конечно, Рембрандт Харменс Ван Рейн. Классика жанра!)) Находится в петербургском Эрмитаже. Сюжет восходит к библейской притче о сыне, покинувшем престарелых родителей и родной дом, но тем не менее всегда ожидаемом , и, когда нерадивый сын осознал , наконец, тщетность своих скитаний по миру, раскаялся и вернулся домой, отец в честь этого заколол жирного тельца. Почитайте
