Ответ:
Место рождения, страна, годы жизни
Бах - город Ейзенаах, Германия, 1685-1750
Начало занятий музыкой, первые учителя, инструменты
Бах - Ранний возраст - отец, скрипка, клавир, пение.
Общение муз.образование, учителя, встречи, концерты
Бах - Гимназия, брат, орган, самообразование, Букстехуде (Любек), Моршан - "не уверена" (Дрезден), Кассель.
Места работы, спеццифика творчества, встреча
Бах - Люнебург, Ордруф, Веймар, органист, Кетен - клавир, оркестр
Педагогическая и концертно-театральная деятельность
Бах - Вильгельм - Фр., Филипп - М., Иоганн - Христиан, Анна - Магд., Рус. муз. колл. Лейцега
Если не то - удаляй :(
Когда мы говорим о творчестве, то, прежде всего, имеем в виду великих людей.
Я думаю, что он тоже не плох в своем роде
Акт первый:
<span><span>1. Вступление
2. Па-де-шаль
3. Золушка
4. Отец
5. Фея-нищенка
6. Поставщики и переодевание сестёр
7. Урок танца
8. Отъезд Мачехи и сестер на бал
9. Мечты Золушки о бале
10. Гавот
11. Второе появление Феи-нищенки
12. Вариация Феи весны
13. Монолог Феи лета
14. Кузнечики и стрекозы
15. Вариация Феи осени
16. Вариация Феи зимы
17. Прерванный отъезд
18. Сцена с часами
19. Отъезд Золушки на бал</span></span>
Акт второй:
<span><span>20. Приворотный танец<span>
21. Паспье</span>
22. Танец кавалеров (бурре)
23. Вариация Худышки
24. Вариация Кубышки
25. Придворный танец
26. Мазурка и выход Принца
27. Вариация четырёх сверстников Принца
28. Мазурка
29. Приезд Золушки на бал
30. Большой вальс
31. Прогулка
32. Вариация Золушки
33. Вариация Принца
34. Угощение гостей
35. Дуэт сестёр с апельсинами
36. Дуэт Принца и Золушки (Адажио)
37. Вальс-кода
38. Полночь</span></span>
Акт третий:
<span><span>39. Принц и сапожники
40. Первый галоп принца
41. Соблазн
42. Второй галоп принца
43. Ориенталия
44. Третий галоп принца
45. Пробуждение Золушки
46. Утро после бала
47. Посещение Принца
48. Принц нашёл Золушку
49. Медленный вальс
50. Аморозо</span></span>
На птичьем дворе, где жизнь выстроена скорее по Оруэллу, нежели по Андерсену, случился конфуз: в положенное время из яиц вылупились утята и цыплята - у уток и куриц соответственно. И только одно яйцо, подкинутое петухом своей наседке, явило миру странное существо, несуразное и уродливое.Неизвестной породы птица мыкается по двору, пытаясь прибиться к семье, но получает лишь пинки и удары клювом – как от той, которую считает матерью, так и от всех остальных обитателей. Здесь все распределено и предопределено: по утрам – подъем флага, общее построение, гимн. По праздникам – парад в честь верховного правителя Индюка, который подозрительно нечленораздельно говорит и все время заваливается навзничь. Шаг влево, шаг вправо подразумевает преступное инакомыслие. Из земли то и дело вылезает червяк, рискующий быть съеденным, получает порцию адреналина и ныряет обратно со словами «что же им всем от меня надо??». Одним словом, появление инородца здесь категорически не предусмотрено.Гарри Бардин, классик из классиков, отец «Пластилиновой вороны», создатель «Летучего корабля» и «Чучи», делал «Гадкого утенка» целых шесть лет. Так долго, и вообще – так теперь не делают: кукольный мульфильм нынче раритет. «Гадкий утенок» выполнен из пластилина, перьев, пуха и прочих, традиционных для мастера Бардина подручных материалов. За обитателей двора поет Хор Турецкого, а говорят Юлия Рутберг, Владимир Спиваков, Армен Джигарханян. Музыку Чайковского («Гадкий утенок» - это мюзикл, в котором герои по большей части изъясняются стихами Юлия Кима, удачно вписанными в отрывки из «Щелкунчика» и «Лебединого озера») исполняет оркестр под управлением Спивакова.Дети, которых родители возьмут с собой, возможно, останутся равнодушными к громким именам на афише, зато увидят, что такое настоящая мультипликация, на которой, кстати, выросли их родители. Но прежде всего, они увидят уникальную во всех отношениях версию классической сказки. Здесь мало что осталось от размышлений Андерсена о красоте и мещанстве, о победе первой над вторым и о горечи одиночества на пути к этой победе. «Гадкий утенок» Бардина – проповедь толерантности, рассказ о нетерпимости ко всякому, кто не такой, как все. Рассказ довольно жесткий, напрочь лишенный сентиментальности.<span>И хотя «утенок», как положено, превращаясь в лебедя, улетает со «своими» в далекие края, финал вовсе не кажется оптимистичным. Смотреть всем, кому сказки Андерсена кажутся слишком жестокими. Ну и тем, кто намерен объяснить детям, что такое толерантность; и каково это – быть лебедем, когда вокруг одни курицы.
</span>
Галина Сергеевна Уланова — не просто выдающаяся, всемирно известная балерина, это целая эпоха в истории русского балета, его национальная гордость, его золотая страница. Гениальная, великая, неповторимая Уланова, которую сравнивают с Венерой Боттичелли и Мадонной Рафаэля. Трогательная, прекрасная и трагическая Принцесса-Лебедь — бессмертный образ, созданный Галиной Улановой, яркий, неповторимый, удивительно живой, который невозможно забыть. Она покорила сердца зрителей своей Жизелью — таинственной, словно парящей в воздухе легкой тенью, вместе с тем наполненной огромной духовной силой. Она заставила их всей душой сопереживать Марии из балета «Бахчисарайский фонтан», передав тончайшими пластическими штрихами всю ее судьбу — пленение, тоску неволи и внезапную смерть; она заставила многих поверить в то, что можно танцевать Бальзака, Пушкина и Шекспира. Она принесла на сцену совершенно особую духовную атмосферу, сумев достичь удивительной гармонии внешней и внутренней пластичности. Народная артистка СССР, дважды Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии — Галина Уланова снискала на своем пути все возможные почести, стала живой легендой, но в жизни навсегда осталась такой же робкой и застенчивой девочкой, какой вступила когда-то впервые на театральные подмостки.