Ритм (лат. rhythmus, др.-греч.ῥυθμός, от др.-греч. ῥέω«течь», струиться, растекаться и т.д.) в музыке — организация музыки во времени. Ритмическую структуру музыкального сочинения образует последовательность длительностей— звуков и пауз. В письменной традиции музыкальный ритм фиксируют с помощью музыкальной нотации.
Краткая характеристика
Регулярный ритм имманентно присущ человеку как живому организму, он проявляется в восприятии пространства и времени, в таких процессах как биение сердца и дыхание, смена дня и ночи, чередование времён года. Регулярный музыкальный ритм присущ танцевальной музыке всего мира, профессиональной (композиторской) музыке Европы начиная со школы Нотр-Дам и позже вплоть до середины XX века, в классической музыке Востока — многим жанрам макамо-мугамнойтрадиции, подавляющему большинству жанров популярной и джазовой музыки. Ритм конкретного музыкального сочинения чрезвычайно разнообразен и никогда не образуется длительностями одинаковой величины. Между длительностями разной величины возникают временны́е отношения. Числовые отношения длительностей и пауз в музыке могут быть как кратными (соседние длительности в заданном ряду длительностей выражаются отношениями 1:2, 1:3 и т.д.), так и некратными (1:1,5), и даже нестрого закреплёнными, «иррациональными» (как в музыкальной декламации старинной саэты или в шёнберговском Sprechgesang'е).
Объединяясь, длительности и паузы могут образовывать ритмический рисунок музыкального произведения. Стабильные, схематические группировки длительностей в истории музыки образовывали ритмоформулы, которые заняли место важнейшего маркера жанра и стиля, подобно тому как в тысячелетних монодических культурах (например, в знаменном распеве и в григорианском хорале) важнейшим маркером лада была мелодическая формула. Помимо ритмоформул, разделяемых сообществом композиторов и слушателей (как, например, формула итальянской сицилианы, испанского болеро, польского полонеза и мн.др.), истории музыки известны индивидуальные «ритмические проекты», характерные для отдельных сочинений отдельных композиторов как в прелюдии «Шаги на снегу» К. Дебюсси, «Революционном этюде»Ф. Шопена, финале Седьмой фортепианной сонаты С.С. Прокофьева и во многих других композиторских опусах.
Ритм не привязан ни к каким абсолютным единицам измерения времени (секундам, миллисекундам и т.п.), в нём заданы лишь относительные длительности нот и пауз.
Ритм, метр и темп: различия
Миллиметровка
Ритм, метр и темп — понятия разные.
Метр задает координатную сетку из сильных и слабых долей с одинаковыми расстояниями между долями. Её можно представить как миллиметровку, на которой самая маленькая клеточка из самых тонких линий — минимальная длительность в произведении, более толстые линии обозначают доли, еще более толстые — относительно сильные доли, а самые толстые — сильные доли. По линиям этой сетки можно рисовать ритмические фигуры из отрезков разной длины (ноты различной длительности). Фигуры могут быть совершенно разные, но все они будут опираться на линии этой сетки. Длительность нот можно задать в относительных единицах: этот звук — отрезок длиной в 4 клетки, а этот в — 2. Эти соотношения не изменятся с изменением масштаба сетки. Последовательность чередования таких отрезков и есть ритм. Отмасштабировать эту сетку можно с помощью темпа, делая расстояния между линиями длиннее или короче. Понятие темпахарактеризует уже не относительную, а абсолютную длительность метрических единиц; выражается он, например, в количестве четвертных долей в минуту. Так, в масштабе «1 клетка = 1 секунда» время звучания ноты длиной в 2 клетки будет равно 2 секундам. При уменьшении масштаба (увеличении темпа) в 2 раза, длительность ноты в те же 2 отрезка уже будет равняться 1 секунде. Пример с миллиметровкой очень нагляден и абсолютно верен с точки зрения математического подхода к изучению предмета музыкального метра. Но в исполнительской практике приходится учитывать то, что следование подобной (сугубо математической) логике при изучении ритмической стороны нотного текста, ведёт к искажению содержательной стороны музыкального произведения, где в большинстве случаев не длинная нота составляется путём суммирования какого-то кол-ва мелких пульсаций, а как раз наоборот, мелкая длительность возникает как результат деления на части более крупной. Лишь в особых случаях (например при синкопировании) наиболее крупные «линии» метрической сетки могут просвечивать сквозь длинные ноты (или длинные паузы), создавая впечатление поделённости их на несколько частей.
<em><u>В 1947 году родился Тахир Ибрагимов, один из основателей первого казахского джазового коллектива "Бумеранг". Именно с этой группы принято отсчитывать историю джазовой музыки в Казахстане. В СССР, между тем, джаз уже покоряет страну, несмотря на многочисленные запреты и ограничения, – здесь джаз-сцена появилась в 1922 году, одновременно с зарождением жанра в Америке. Пианист и композитор Александр Цфасман вместе с первым в стране коллективом записывает пластинку и появляется в скандальном радиоэфире (после чего гонения на джазовых музыкантов усиливаются). 30-е годы связаны с именами ленинградцев Леонида Утесова и Якова Скоморовского, развивавших новые виды жанра. В военные годы джазовые музыканты практически полностью ушли в подполье из-за государственной борьбы с космополитизмом, но уже в 50-е и 60-е случилась "оттепель", ознаменовавшая новую эпоху советской джаз-музыки.</u></em>
<em><u>В 1947 году родился Тахир Ибрагимов, один из основателей первого казахского джазового коллектива "Бумеранг". Именно с этой группы принято отсчитывать историю джазовой музыки в Казахстане. В СССР, между тем, джаз уже покоряет страну, несмотря на многочисленные запреты и ограничения, – здесь джаз-сцена появилась в 1922 году, одновременно с зарождением жанра в Америке. Пианист и композитор Александр Цфасман вместе с первым в стране коллективом записывает пластинку и появляется в скандальном радиоэфире (после чего гонения на джазовых музыкантов усиливаются). 30-е годы связаны с именами ленинградцев Леонида Утесова и Якова Скоморовского, развивавших новые виды жанра. В военные годы джазовые музыканты практически полностью ушли в подполье из-за государственной борьбы с космополитизмом, но уже в 50-е и 60-е случилась "оттепель", ознаменовавшая новую эпоху советской джаз-музыки.</u></em>
Відповідь: Микола Лисенко товаришував з Михайлом Старицьким. На канікулах після 5 класу гімназії Лисенко та Старицький закохалися в одну й ту саму дівчину.
Перша дружина композитора – Ольга О’Коннор – донька поміщиків шотландсько-французького походження. Вони з Ольгою прожили 12 років, але не мали дітей.
Другою його дружиною стала Ольга Антонівна, яка була його коханкою довгий час. Вона хотіла в нього вчитися грі на фортепіано – для вступу до консерваторії. Народила Лисенкові п’ятьох дітей. Померла 1900-го при народженні останнього – Тараса.
На схилі літ він мав іще один роман – із молодшою на 44 роки Інною Андріанопольською.
Вранці 24 жовтня Микола Віталійович зібрався йти до Музично-драматичної школи – і тут стався серцевий напад. За півгодини маестро не стало. Олена Пчілка згадувала, що після смерті на його обличчі ще якийсь час лишався живий вираз жалю й смутку.