Глинку по праву можно считать создателем русской музыкальной классики. Художественное совершенство и профессиональное мастерство его произведений вывели русскую музыку на мировой уровень. Им по-новому была решена проблема национального в музыке. Композитором были созданы образцы лучшей национальной русской лирики и в музыке выражен русский героический дух.
В творчестве Глинки оперой был приобретён характер сплошного развития. Им были написаны две оперы:
1. «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») является первой народной музыкальной драмой, первой русской драматической оперой. Самим Глинкой жанр этой оперы был определён как «отечественная героико-трагическая опера».
2. «Руслан и Людмила» является первой сказочно-эпической оперой. Она совершенно не похожа на оперу «Иван Сусанин». Глинкой она была названа «большой волшебной оперой».
Глинкой было написано более 70 романсов. Этот жанр был поднят композитором на новую высокую ступень. Глинка – певец, и поэтому при написании романсов он учитывал все особенности человеческого голоса, что делало мелодии естественными и удобными для пения. В них прослеживается соединение национальных черт и итальянского bel canto.
Считают, что Глинка создал русский жанровый симфонизм. Им были написаны такие увертюры на народные темы:
- «Камаринская»,
- «Ночь в Мадриде»,
- «Арагонская хота».
Глинка является родоначальником лирического симфонизма. По высказыванию Чайковского, из симфонической музыки Глинки появилась вся симфоническая русская школа.
Глинка и Пушкин были современниками и стали классиками. У них много общего:
- цельность,
- объективность,
- стройность,
- ясность взгляда на мир,
- гармоническое равновесие между добром и злом,
- светлое восприятие мира,
- уравновешенность форм.
Глинка проникал в сущность народной песни, посвятил много времени её изучению.
Глинка был очень образованный человеком своего времени. Он владел шестью языками, поэтому мог общаться со многими музыкантами мира, усвоить все достижения мировой музыки.
С детства Глинка изучал оркестр своего дяди. Кроме этого, он обучался оркестру у Зигфрида Дена, составившего учебники по полифонии и гармонии специально для Глинки.
Также Глинкой было написано множество камерных ансамблей, фортепианных произведений, альтовых сонат, музыки к спектаклям. Композитор также написал музыкальное сопровождение к трагедии «Князь Холмский».
В миноре (гармонического вида) ув.4 строится на IV ступени. Если четвертая ступень тональности - звук C, то первой ступенью будет G, получается, тональность g-moll.
ув.4: c-fis (до-фа#). Разрешение: b-g (си бемоль-соль)(б.6)
D43 строится на второй ступени: c - вторая ступень, b - первая. Пояснение: тональность H-dur нам не подходит, так как в ней при ключе стоит до#, а нам по условию дана чистая до. Поэтому первой ступенью будет не си, а си бемоль. Тональность B-dur Строение D43: м.3+б.2+б.3.
D43: c-es-f-a (до-ми бемоль-фа-ля). Разрешение: b-d-f-b (си бемоль-ре-фа-си бемоль) (T53 полное)
Опера - музыкально-драматическое произведение, где соединены воедино вокальное и актерское мастерство, хореография и музыка.
Увертюра - инструментальное вступление к опере, спектаклю
Ария - вокальное произведение-монолог для одного голоса, представляющая собой портрет исполняющего и носящее, как правило, драматический характер. Часто входит в состав опер.
Речитатив - распевная речь, носящая обычно драматический характер. Может быть частью оперы как связка между ариями.
Хор - группа певцов, как правило, от 12 человек, исполняющих вокальное произведение (а капелльно или под аккомпанемент).
Ансамбль - группа музыкантов, по составу меньше хора и оркестра, исполняющих музыкальное произведение.
А) h-moll (гарм.): си-до♯-ре-ми-фа♯-соль-ля♯-си
ум.5(VII): ля♯-ми→си-ре (м.3)
ув.4(IV): ми-ля♯→ре-си (б.6)
б) t53: си-ре-фа♯
умVII7: ля♯-до♯-ми-соль
D65: ля♯-до♯-ми-фа♯
t53: си-ре-фа♯
s53: ми-соль-си
D53: фа♯-ля♯-до♯
t53:си-ре-фа♯
в) б.3: до♯-ми♯
Б53: до♯-ми♯-соль♯
D7: до♯-ми♯-соль♯-си
ч.4: до♯-фа♯
___________________________
1) Лады нар.музыки в мажоре(натуральном):
-Пентатоника (пятиступенный лад), который строится в натуральном мажоре и отличается отсутствием IV и VII ступеней
-Лидийский (IV♯)
-Миксолидийский (VII♭)
2) Лады нар.музыке в миноре(натуральном):
-Пентатоника - отсутствуют II и VI ступени
-Дорийский (VI♯)
-Фригийский (II♭)
Сурок (фр. Marmotte) — пожалуй, самая известная Lied (песня) Бетховена, написанная предположительно в 1790 году на стихи Гёте (в тексте пьесы «Ярмарка в Плундерсвейлере», 1773). Песня была опубликована в цикле 8 Lieder Op.52 под номером 7. Лирический герой песни - мальчик-савояр, бродящий по Германии с дрессированным сурком. (Савойя - историческая область на юго-востоке Франции у подножия Альп, во времена Бетховена и Гёте входила в состав Священной Римской империи, затем Франции.) Каждый раз, когда голод в альпийских долинах становился невыносимым, савойские бедняки отправляли своих детей с дрессированными сурками, бродить по улицам городов богатой Германии. На ярмарках, в гостиницах и на известных торговых улицах мальчики-савояры показывали различные фокусы со своими четвероногими питомцами, часто сопровождая свои выступления пением под шарманку. Именно эти дети послужили прообразом персонажа пьесы Гете. Наблюдая за ними, Гете был очарован их сноровкой, и ввел в пьесу новый персонаж – крестьянского мальчика, выступавшего с танцующим сурком под песню «Ich komme schon durch manche Land…» (Прошел уже я много стран).
