Если вы первый раз в жизни взяли в руку карандаш и у вас ничего не получается,то это не удивительно. Чтобы научиться рисовать надо лет десять каждый день работать,рисовать с натуры,делать наброски. И начинать не с рук,а с простых предметов. Если же приспичело сегодня,то соблюдайте форму,пропорции,свет и тень.
Сначала давайте проясним один вопрос - КАЖДЫЙ человек умеет рисовать! Просто одному, когда он был маленький, сказали об этом, а другому ребёнку - не сказали. Стоит Вам попробовать - и у Вас все получиться!
Сейчас много авторских курсов, методик по обучению рисованию с нуля для взрослых людей. Самоучители рассказывают о материалах - кистях, холстах, бумаге, о действиях перед началом работы, о том, какие существуют традиционные и оригинальные техники работы с карандашами или красками - акварелью, темперой,акрилом, гуашью или с масляными красками, как поэтапно написать картину, основные секреты живописного письма.
А давайте порассуждаем исходя из того, что правильный ответ нам неизвестен. Обычная бумага имеет две гладкие стороны. У акварельной бумага поверхность специально делают текстурированной. Явно неспроста. Предположу, что это делается из соображений лучшей впитываемости влаги при одновременной задержке красящего пигмента. Ведь акварельные краски разводятся водой.
Получается, что рисовать нужно на шершавой стороне.
Это довольно распространенное явление. В период жизненных перемен/переживаний многие начинают (или, как в Вашем случае, возобновляют) заниматься творчеством. Ведь творчество - это то, что отличает Человека от животного.
У художников, которые работают с натуральными масляными красками в чести кисти колонковые. Жесткие, но в тоже время пластичные щетинки этого зверька позволяют делать мазки точными, легко смешивать краски и распределять их по холсту.
Беличьи кисти хорошо удерживают влагу. Поэтому их чаще используют при работе с акварельными красками.
Ну а для работы с гуашью можно не тратиться на дорогие натуральные кисти и лучше всего применить синтетические.
Главный способ – много рисовать. Каждый новый рисунок, как банально это не прозвучит, улучшает навыки рисования.
А чтобы дело шло ещё быстрее, лучше рисовать не полноценные проработанные картины, а наброски или скетчи. Желательно с натуры, чуть менее желательно с фотографии, чтобы повышалась реалистичность рисунка – если конечно в этом заключается цель повышения навыков. Нужно определиться, что именно надо улучшать – умение рисовать портрет или фигуру, или пейзаж, или деревья – и сосредоточится на нём.
Чтобы результат был заметен как можно быстрее, надо рисовать наброски/скетчи десятками штук – хотя бы по 30 в день – проверенный способ улучшить навыки. Можно ещё подсмотреть, как рисуют другие и перенять некоторые приёмы.
В учебных заведениях серьёзнее художественной школы есть ещё один способ – копировать чужие работы. Но пользы от этого меньше, чем от самостоятельного рисования.