В их пути к славе было немало общего. Литературная судьба обоих была на редкость счастлива. Чехов был внуком крепостного крестьянина, родился в бедности, в глухой провинции, в мало образованной семье. Это могло предвещать трудную, медленную дорогу к успеху. Вышло как раз обратное. Тяжело жилось лишь в первые годы. Скоро открылись перед ним лучшие журналы России. Ему еще не было двадцати восьми лет, когда была поставлена его театральная пьеса "Иванов". В том же возрасте он получил Пушкинскую премию; сорока лет отроду стал академиком. Литературный заработок дал ему возможность очень недурно жить, содержать большую семью, купить имение, потом дачу в Крыму, путешествовать по Европе и Азии, подолгу жить в Ницце. Маркс приобрел собрание его сочинений за семьдесят пять тысяч золотых рублей. В западной Европе почти не было -- да и теперь почти нет -- писателей, которые проделали бы столь блестящую карьеру. Перед кем, например, из французских писателей так рано открывался доступ в Академию, в Comêdie Franèaise, кому из них издатели платили такие деньги? Правда, _м_и_р_о_в_а_я слава пришла лишь после его смерти. При жизни он был заграницей мало известен. В одном из своих писем он отмечает -- очевидно, как "событие", -- что его перевели на датский язык, и забавно добавляет: "Теперь я спокоен за Данию". Помню, я мальчиком, на заграничном курорте, узнал о кончине Чехова из немецкой газеты: в Баденвейлере от чахотки скончался русский писатель Антон Чехов... Заметка была коротенькая, в пять-шесть строк, и вполне равнодушная (в России, напротив, было то, что можно было бы назвать -- и называлось -- взрывом национального горя). Когда именно его открыли заграницей? Алексей Толстой уверял меня, что это было в начале первой войны: "Тогда союзникам спешно понадобилась русская душа". Это неверно. Уже в 1909 году Арнольд Беннет писал в своем "Дневнике" (запись от 26-го февраля): "Все больше меня поражает Чехов, все больше склоняюсь к тому, чтобы писать много рассказов той же техники" ("in the same technique"). (Позднее, переезжая на другую квартиру, он записывает: "Купил другой экземпляр полного собрания Чехова. Не мог бы обойтись без него дольше"), В настоящее время в англо-саксонских странах Чехов признан мировым классиком.
Понятию «красота» трудно дать какое-либо определение и при этом оставаться объективной. Каждый относится к ней по своему и если одного человека, к примеру, какая-либо картина просто заворожила, то на другого она может не произвести никакого впечатления или же вызвать негатив.
Если говорить о красоте в искусстве, то для начала нужно определить, какая связь между этими понятиями. Существует ли искусство без красоты и обязательно искусство должно быть красивым?
Так, к примеру, современное искусство достаточно противоречивое, так как не всем оно приходится по душе и не все его считают привлекательным, а вот что касается картин, скульптур, которые прошли много столетий и сейчас мы можем ими полюбоваться в музеях или галереях, то они, безусловно, великолепны, радуют взор и согревают сердце.
Моим идеалом красоты в искусстве являются пейзажные картины. Мне очень нравятся, нарисованные маслом на холсте виды той или иной местности. Невозможно оторваться от демонстрирующей на картине окружающей природы. Пусть это будет сельская, городская местность или морской вид, архитектура, горы, поля, леса – любые пейзажи, нарисованные мастером, всегда выглядят очень красиво.
Особенно мне нравится, как художники изображают море. Бушующие волны, закат и где-то вдали виднеется корабль. Кроме этого, не может ни привлечь взгляд и изображение деревни. Эти картины удаются особенно живописно и красочно. Ты как будто перемещаешься в ту местность, наблюдаешь за ручейком, который весело журчит, слышишь, как поют маленькие птички, заботливо стучит дятел, играют шумные детишки в прятки. Лично у меня такие произведения всегда вызывают умиления. Данное искусство невозможно не полюбить.
Что касается современного искусства, то мне очень нравятся картины замечательной художницы Евгении Гапчинской. Ее холсты не могут не поднимать настроение. Каждая из ее картин имеет свою уникальную историю. Эти маленькие человечки, которые, кстати, внешне очень похожи на саму художницу являются настоящими ангелочками. Гапчинская способна превратить обыденное в настоящее волшебство. Когда я смотрю на ее картины, то понимаю, насколько могут быть прекрасными простые вещи. К тому же ее произведения всегда исполнены в нежных, романтических тонах, а также они имеют индивидуальные надписи, которые передают характер той или иной картины.
Подводя итоги, хочется заметить, что у каждого свой вкус, а также свое понятие о красоте, поэтому и идеалы у каждого разные. Любое проявление искусства может найти как своих приверженцев, так и противников.
Монастырь-символ убежища,становится для мальчика "тюрьмой" и "пленом".Мцыри решил бежать,он провёл на воле 3 дня,мальчик испытал новые неизвестные чувства.Когда он встретил грузинку,он впервые испытал чувство влюбленности.При сражении с барсом он понял насколько он ловок и проворен,но воля это не для него и он умирает,он чужак среди людей и природы
Ну, например он был очень импульсивным. Необдуманным выражением своего мнения о человеке мог его обидеть(за что, кстати, очень много раз чуть не попадал в опасные ситуации и каждый раз его спасала бабушка, кроме последнего случая). Хотя вряд ли это нужно писать на плакате
Очень трудный вопрос.
Пушкин проявил симпатия к каждому герою, выявил и отрицательный и положительные стороны.
Но всё же, я считаю, что симпатию в большей степени он отдал Марии. Так как именно эта девушка, пусть и играла не прямую роль, но решила судьбу героев.