Однажды маленький жучок, путешествуя по стеблям травы, сорвался и упал прямо в отверстие гитары. Какой-то незадачливый музыкант, очевидно, оставил ее погреться на солнце, убежав по своим делам. Сидит жучок в темноте, от страха даже лапкой пошевельнуть не может. И тут слышит шепот. Оглядывается - а в солнечных лучах, бьющих через отверстие, купаются яркие переливчатые жучки. Таких красивых существ за всю свою жизнь этот кроха не видел. Он-то не знал, что это ноты. И будто изнутри каждой ноты доносятся мягкие, еле слышные звуки, которые сливаются в приятный гул. Так залюбовался жучок, что не заметил, как гитару подняли чьи-то заботливые руки. И вдруг струны вздрогнули, словно живые существа, и полилась мелодия. Ноты тотчас выстроились в прекрасный узор и начали расти, взгромождаясь друг а друга, как дерево устремляясь все ввысь и ввысь. Веточка этого дерева и его подхватила. И унесся жучок в самую небесную высь, туда, где горят звезды. А когда мелодия закончилась, он спустился на своих крылышках вниз. Дома ему было что рассказать.
Ол қазақстанның жерін қайта кайтару ,яғни жер үшін және бостандық 1836 - 38 жылдарда көтеріліс бастады .Жастайынан аңшылық өнерге құмартып өсті. Асқан дарындылығына қалың жұртшылық бас иген.Махамбеттің өлеңдері бостандық пен әділдікті, халық көсемдерінің батырлығын қалың халық бұқарасына паш ету мақсатында жазылды.Шығармалары 1939-89 жылдар арасында 8 рет жеке кітап болып шықты, оқулықтар мен жинақтарға енді. Оның өмірі мен шығармашылығы жөнінде Х.Досмұхамедов, М.Әуезов, Қ.Жұмалиев, З.Қабдолов, Х.Сүйішәлиев, С.Қирабаев, Ә.Дербісәлин, Р.Бердібаев, М.Мағауин, Қ.Сыдиықов, т.б. ғалымдар мен қаламгерлер зерттеулер, мақалалар жазды, пікірлер айтты.Махамбет өлеңдері 1908, 1912, 1925 ж. Қазан, Орынбор, Ташкент қалаларында жарық көрді.<span>"Жәңгірге", "Баймағамбет сұлтанға" деген өлеңдерінде үстем тап өкілдерін бет-пердесін жырта шенесе, "Мұнар күн" өлеңінде ел басындағы ауыртпалықты күйзеле, ашына айтты. Исатай - ақынның кеп өлендерінің басты қаһарманы. "Тайманның ұлы Исатай", "Исатай деген ағам бар", "Исатай сөзі", "Тарланым", т.б. өлеңдерінде Исатайдың адамгершілігі, азаматтығы, батырлығы, қайсарлығы сипатталады.</span>
Когда будущая олимпийская чемпионка Ирина Роднина только начинала свою спортивную карьеру, многие считали её бесперспективной. И лишь знаменитый тренер Станислав Жук поверил в неё. Много позже, когда Ирина стала одной из самых титулованных фигуристок мира, он признался, что его поразили в девочке упорство и беспощадность к себе. Не обладая большим талантом, Роднина под руководством Жука сумела преодолеть не только себя, но и сомнения многих-многих окружающих и добиться поразительных результатов. говорится о девочке, которую не хотели брать в танцевальную школу из-за проблем с ногами. Но это не останавливает ребёнка: она танцует дома, ставит в коммунальной квартире вместе с соседскими детьми спектакли, вопреки всему поступает в театральный институт и там продолжает танцевать. Став известной артисткой, на вопрос «Как же вы стали танцевать?» она отвечает не задумываясь: «Просто я очень хотела танцевать!» во время одного из воздушных боёв был ранен. В результате этого ранения лётчику пришлось ампутировать обе ноги. Его комиссовали, но Маресьев, как и герой повести Алексей Мересьев, отказывается признавать своё поражение. Он много тренируется, вновь пытается летать и в итоге возвращается на самолёт-истребитель, продолжив свою борьбу с фашизмом. <span> Древнегреческий оратор Демосфен, рано потерявший родителей, практический ограбленный опекунами, решил стать оратором, но для этого требовалась прекрасная дикция, звучный голос, а Демосфен картавил, говорил тихим голосом, без необходимой оратору яркой жестикуляции и мимики. Ко всему этому Демосфен страдал нервным заболеванием, выражавшимся в постоянном подёргивании плеча. Но он учился: говорил на берегу моря, чтобы перекрыть его шум, исправлял дефекты речи, разговаривая с камешками во рту. Подвешивал к потолку меч, чтобы тот колол ему плечо, когда оно при разговоре дёргалось. Позднее он прославился своими речами в защиту независимости Афин против македонского царя Филиппа II. Эти речи так и назывались – «филиппики». Они и сейчас являются образцами ораторского красноречия, великолепного и по форме, и по содержанию. История жизни Демосфена, его упорство, с которым он шёл к своей цели, преодолевая непреодолимые на первый взгляд препятствия, и в итоге стал тем, кем стремился, назидательна во все времена.</span>
Прежде всего надо отметить: опера - это музыкально-драматическое произведение, а "Слово о полку Игореве" - произведение художественной литературы. Это разные жанры. Второе, что немаловажно: к каждой опере создается либретто, у которого есть АВТОР. "Слово" же - анонимное произведение древнерусской литературы, автор его до сих пор не установлен. К замечательному памятнику русской литературы обратился Александр Порфирьевич Бородин, композитор, более чем кто-либо другой умевший запечатлеть в музыке и дух древности, и «древний русский, богатырский склад» . Композитор долго искал сюжет для оперы. Но все ему было как-то не по душе. Советовался с друзьями. Не раз обращался к В. В. Стасову. Именно он и натолкнул мысль Бородина на «Слово о полку Игореве» : «тут заключаются все задачи, какие потребны для таланта и художественной натуры Бородина: широкие эпические мотивы, национальность, разнообразнейшие характеры, страстность, драматичность, Восток в многообразнейших его проявлениях» . Стасов не только подсказал сюжет, но и сам сделал сценарий оперы. Правда, первоначальный сценарий в процессе дальнейшей работы композитор несколько видоизменил, однако основное было сохранено. Стасов опирался не только на «Слово о полку Игореве» . Многое было взято и из старинной «Ипатьевской летописи» ; где тоже рассказывается о походе Игоря. Все это помогло воссоздать в опере колорит эпохи, сохранить историческую достоверность. А. П. Бородин, создавая музыку и текст либретто оперы, с подлинно научной серьезностью изучал старинные книги, статьи, имеющие отношение к «Слову…» , исследования о половцах, изучал мелодии, записанные у потомков древних половцев, песни и танцы народов Востока. «Князя Игоря» Бородин писал на протяжении 18 лет, с 1869 по 1887 год. Он умер, так и не закончив оперу. То немногое, что оставалось доделать, завершили по эскизам его друзья Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов. В 1890 году «Князь Игорь» был поставлен на сцене. Одной из причин долгого написания оперы было чрезвычайно вдумчивое отношение Бородина к своему сочинению, сознание высокой ответственности перед избранной темой. Величайшее дело всей жизни композитора — «Князь Игорь» создавался в редкие свободные дни и часы. Прогрессивная часть публики того времени увидела в новой опере произведение глубоко оригинальное, талантливое. Композиторы в «Князе Игоре» видели прямое продолжение традиций Глинки, в частности, его оперы «Руслан и Людмила» . Но были и скептики, относившиеся к опере почти враждебно. Например, удивлялись, «как можно так грубо писать? » Музыка Бородина не устраивала их своей декоративностью. А между тем, композитор именно к этому и стремился: « … в опере, как в декорации, мелкие формы, детали, мелочи не должны иметь места; все должно быть писано крупными штрихами, ясно, ярко… » <span>Если мы сравним литературный первоисточник и оперу, то увидим, что все в ней соответствует духу «Слова о полку Игореве» . Однако есть и некоторые различия: музыка Бородина еще более эпична, в ее поступи больше уверенной сдержанности.</span>