Данные образы создают пейзажное, романтическое и немного фантастическое настроение в воображении.
Стихотворение "Арион" было написано А. С. Пушкиным в 1827 году. Стихотворение было создано по случаю годовщины восстания декабристов. Рассказывая о судьбе декабристов, поэт обращается к аллегории. В основу сюжета ложится история о древнегреческом певце Арионе. Согласно одной из древнегреческих легенд, певец Арион на корабле возращался из Тарента в Коринф. Он вёз с собой большое богатство. Но на него напали моряки, решившие завладеть его состоянием, и Арион бросился в море. Однако дельфин, очарованный чудным пением, спас его, вынеся Ариона к Тенарскому мысу. Поэт же изменил легенду: в стихотворении А. С. Пушкина между певцом и корабельщиками нет вражды. Кроме того, согласно легенде, и певец, и корабельщики остаются живы. У Пушкина же спасся только Арион. Смысл этой легенды - прославление силы искусства, поэзии. В стихотворении мы можем выделить две части. Первая часть - это аллегорический рассказ о жизни героев до "бури" (восстания декабристов). Во второй части обрисованы судьбы друзей и единомышленников поэта, загубленные "вихрем шумным": "Погиб и кормщик, и пловец..!". Судьба хранит лишь самого певца.
Стихотворение написано четырёхстопным ямбом. Поэт использует разнообразные средства художественной выразительности: эпитеты ("беспечной веры", "вихорь чёрный", "таинственный певец"), метафору ("лоно волн измял с налёту вихорь шумный"), старинные слова и лексику высокого стиля ("кормщик", "лоно волн", "гимны", "риза"), аллитетарию и ассонанс ("На берег выброшен грозою", "сушу на солнце под скалою")..
Тематически стихотворение примыкает к тем произведениям, в которых поэт утверждает идеалы декабристов, - оде "Вольность", стихотворению "Анчар", посланию "Чаадаеву", посланию "В Сибирь".
Потому, что теперь они точно знают, что ревизор приехал недавно и не знает, что происходило в городе. Поэтому они легко могут врать Ревизору в глаза и только они будут знать правду.
<span><span>Уникальные сочинения - найди быстроНаписаны учителем русского. Профессиональные сочинения.sochinenietema.ru</span></span>
Все в мире начинается с любви... Владимир Сосюра — певец глубоких чувств человека. Его любовная лирика — это бездонный источник красивых и нежных чувств, выраженных в прекрасной поэтической форме. Такие чувства обогащают человека, окрыляют, подносят на высшую ступень духовности. Искренность, задушевность, эмоциональная насыщенность, образность, воспевание самой яркой мгновенности человеческого бытия, — такие основные черты лирических поэзий В. Сосюры. Уже давно стали классическими его стихотворения «Так никто не любил...», «Когда влеченье в даль загромыхает...», «Белые акации будут цвести...», «Помню, вишни зрелые», «Сад шумит», «Васильки» и многие другие. В них Сосюра создал прекрасный мир юношеского влечения — чистой, словно хрусталь, и светлой, как луч солнца, любви. Стихотворение «Так никто не любил...» (1922) посвящено первой жене поэта Вере. Уже первые строки стихотворения пленяют нас и категорическим утверждением, и гиперболическим проявлением любовных чувств человека. Кажется, что и земля напоена счастьем великой любви, от которой перехватывает дыхание поезда.
Красота души лирического героя раскрывается в его трогательном любовном признании, в обращении к людям, к «звездам ясным» и «тихому месяцу». Для своей суженой лирический герой готов совершить необычное («Я для нее сорву Орион золотой»), потому что настоящая великая любовь делает человека сильным, способным вершить удивительные дела. Душа героя настолько захвачена этим чувством, что ему кажется — оно единственное за всю историю человечества. Так никто не любил. Через тысячи лет лишь приходит подобная любовь. В день такой расцветает весна на земле, и земля убирается рано. Во вдохновенных строках этого волшебного стихотворения автор воспевает верную и неповторимую любовь, воздает хвалу человеку. Стихотворение «Когда влеченье в даль загромыхает» (1926) — воспоминание лирического героя о незабываемом юношеском чувстве, неожиданно навеянном ему через многие годы грохотом
<span>КРАСНАЯ ШАПОЧКА (фр. Petit Chaperon Rouge) — героиня сказки Ш.Перро «Красная Шапочка» из сборника «Сказки моей матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с нравоучениями» (1697). Ключ к образу К.Ш. дан самим Перро, автором диалогов «Параллели между древними и новыми в вопросах искусства и наук»: его сказки имеют прекрасные образцы в «премудром и преученом мире древности». Если сами сказки — удар по античному «парнассизму» Буало, то прототип К.Ш. при ее подчеркнутой исключительности следует искать среди небожителей, тем более что красная шапочка (подарок бабушки) сродни венку или короне — атрибутам богини неба. В древнегреческой мифологии внук праматери всего сущего Земли-Геи, Солнце-Гелиос, отдает свой лучезарный венец сыну Фаэтону для прогулки по небосводу, предупреждая о недопустимости остановки; такое же предостережение получает К.Ш. от матери. У Фаэтона и К.Ш. лишь одна дорога, с которой невозможно свернуть. В сказках не бывает случайных слов: К.Ш. встречается одержимый желанием съесть ее Волк, именуемый кумом. Это значит, что между персонажами существуют родственные отношения. Если продолжать параллель, то в образе Волка персонифицированы Крон, проглотивший своих детей, и Зевс, метнувший в Фаэтона испепеляющую молнию. Так Ш.Перро вовлек олимпийских богов, по выражению П. де Сен-Виктора, в «наивный и заманчивый маскарад». К.Ш. как героиня взрослой сказки, пронизанной «галантными» интонациями той литературной эпохи, становится объектом авторской морали, обращенной к девицам, решившимся разделить с Волком ложе. Менее всего желая «разгула мезальянса» (В.Блюмен-фельд), Перро лишь повиновался традиции родственных союзов меж божествами. Современная интерпретация образов К.Ш. и Волка, модифицированных в Солнце и Крокодила, усматривается в сказке К.И.Чуковского «Краденое солнце», одновременно заставляя искать истоки сюжета о К.Ш. в древней космогонической концепции противостояния богини неба и божества подземных вод. В то же время принципиальное изменение сюжета и трансформация облика персонажей в либретто С.С.Прокофьева к симфонической сказке «Петя и Волк», мультипликационном фильме «Петя и Красная Шапочка» разрушает смысловую иерархию сказки ради утверждения культа положительного героя. «Миф наизнанку» теряет свои древние корни, и сказка в своей однозначности не взывает, как надеялся Перро, к широте ума читателя.</span>
