Положительные черты: обладает большой маневренностью и скоростью движения, а также доставлять грузы непосредственно потребителям;Отрицательные черты: один из самых дорогих видов транспорта; развитие автомобильного транспорта России идёт по нескольким направлениям: прокладываются новые магистрали, создаются новые дороги в сельской местности, из-за их отсутствия теряется значительная часть продукции, а население оказывается отрезанным от близлежащих городов; один из загрязнителей окружающей среды; при строительстве автодорог часто отторгаются ценные с/х угодья.
Жил был колобок он жил в своём домике то есть в печке.Ему было все во лишь 5 мин.Но колобок был жизнерадостен хотя не знал что его скоро съедят.А когда открыли печку колобок выкатился и покатился.Девочка Люся испугалась и побежала за ним.Она его догнала и спросила ты же хлеб как ты можешь катится?А колобок отвечает (и песенку поёт).Если такие дела ,ЛАДНО Я ТЕБЯ НЕ СЪЕМ А СДЕЛАЮ ТЕБЕ ДОМ В ХОЛОДИЛЬНИКЕ !иЛИ ТЕБЕ БУДЕТ ХОЛОДНО?Да мне будет холодно!Отвечает колобок посади меня в печку я там жить буду!Хорошо я посажу тебя в печку а куплю хлеб в магазине!И с тех пор стал жить дома у Люси колобок!Она его с родителями познакомила и кормили они его мукой и водой!
Миф для Тютчева - источник и способ осмысления и познания Мира. Функцией мифа в ''мифологических'' стихотворениях поэта является символическое выражение философской идеи одушевленности природы, визуально наблюдаемой и специфически изображаемой. Мифологический пейзаж возникает там, где есть синкретизм мышления и чувственное восприятие природы как реальности. В поэзии Тютчева выделяются следующие признаки мифологического пейзажа: природа у поэта обладает душой и свободой, ее изображение подчиняется принципу "все есть все", "все во всем".
В природе живет душа Целого, которая отражается в водах, растворяется в них, являясь при этом источником жизни. Поэтому в каждом камне, цветке, дерезе, речном потоке обитает существо. "Все полно богами". Реализуя эту идею, Тютчев использует персонификацию. Так, в "Весенней грозе" появляется "ветреная Геба", проливающая на землю''' из громокипящего кубка" влагу жизни и выражающая женское начало в природе, которое тождественно ее бессмертию. В стихотворении "Полдень" "великий пан ... покойно дремлет" в пещере нимф. Во время летнего полдня, когда замирают леса и поля, Пан, по античным мифам, наводит на людей беспричинный, панический страх. Но тютчевский Пан иной: он предстает не столько как бес полуденный, смущающий человека, сколько как Божество, которое все объединяет (так как Пан - это олицетворение самой природы).
У Тютчева "молодая Весна" идет по еще снежным полям; Она румяное "прекрасное дитя", прогоняющее Зиму. В стихотворении "Весна" (1836) Тютчев рисует почти боттичеллиевский портрет вечной Весны:
Бессмертьем взор ее сияет
И ни морщины на челе...
Светла, блаженно-равнодушна./
Как подобает божествам Цветами сыплет над землею:.. [1],
напоминая о кратковременности жизни и скоротечности природы удовольствия. Тютчев в изображении абстрактных понятий и явлений в виде персонифицированных фигур идет от традиций эпохи Классицизма. Сады и парки этой эпохи украшены статуями, олицетворяющими Время, Правосудие, Мудрость и т.п. Статуя призвана показать "настоящность потустороннего" [2], и в то же время она отсылает к античности, к ее философии и поэзии.
Тютчевская богиня, как статуя, холодна и равнодушна к жизни человека. Ее равнодушие указывает на ее свободу, независимость от воли человека, она "знать не знает о былом" и тем самым дает человеку ощущение, что он - "игра и жертва жизни частной".
Два основных признака тютчевского мифологического пейзажа являются основой поэтической модели Мира, в которую включен пейзаж как изображение природы. При этом поэт не просто изображает природу, но превращает пейзаж в пейзаж-прозрение, последовательно воспроизводя ступени процесса познания.
Стихотворение «Листок» было написано М. Лермонтовым весной 1841 года, после возвращения на Кавказ из двухмесячного отпуска, проведенного в Петербурге. Последние месяцы жизни были временем поэтического расцвета Лермонтова: глубокое переосмысление им своей жизни и его размышления нашли отражение в произведениях последнего периода. Впервые стихотворение было опубликовано уже после смерти поэта, в 1843 году, в журнале «Отечественные записки».
В центре произведения – судьба одинокого, не находящего покой человека. Образ листка как символа изгнанника был широко распространен в европейской литературе эпохи романтизма. Основной темой стихотворения, относящегося к философской лирике, являются поиски одинокой душой спокойствия и душевного тепла в реальном мире. На автобиографичность произведения указывают направление движения листка на юг (для Лермонтова это был Кавказ) и тот факт, что листок, оторвавшись «от ветки родимой» отправился скитаться не по собственной воле, а «жестокою бурей гонимый». Листок символизирует трагически одинокого человека, оторванного от своих корней, в чужом мире.
Стихотворение является элегией по жанру; в нем отчетливо звучат мотивы личных переживаний лирического героя – тоски, страдания и одиночества.
Произведение сюжетно, в нем раскрывается история странствующего вдали «от отчизны суровой» листка. Композиция «Листка» построена на противопоставлении центральных образов – дубового листка и чинары. Прием антитезы усиливает конфликт между ними: листок – желт и засох, а чинара – изумрудного цвета и свежа; он подвижен, а она статична; он пылен, а чинара чиста (ее корни омывает море). Листок представлен странником, чинара же нигде не была. Чинара дружит с окружающим миром, живя в гармонии с морем, солнцем и ветром. Для листка окружающий мир враждебен: солнце сушит его, ветер несет, а море сулит гибель.
В стихотворении ярко прослеживается романтический конфликт реальности, столь суровой для листка, с теплым, почти сказочным миром чинары. Много повидавший на своем веку («Немало я знаю рассказов мудреных и чудных») лирический герой («бедный дубовый листочек»), стремясь избавиться от мучительного одиночества и тоски, просит принять его таким, какой он есть, молит чинару о сострадании: «Прими же пришельца…».
В образе «младой» чинары Лермонтов аллегорически выразил тему любви. Красивая внешне - высокая, с изумрудными листьями - чинара живет в своем самодостаточном мирке, не желая знать ничего, что происходит за его пределами: «Да к чему мне эти небылицы?». Поэт противопоставляет внешнюю красоту чинары ее бездушному внутреннему миру: эгоистичная и равнодушная чинара глуха к страданиям других и неспособна на сопереживание.
Кульминация стихотворения – крушение надежды героя на обретение покоя и счастья: «Иди себе дальше, о странник!». Последнее слово в диалоге героев остается за чинарой, что усиливает ощущение безысходности судьбы листка. Хотя финал стихотворения открыт, в нем отчетливо звучит чувство обреченности не находящего покоя вдали от родины героя. Герой обречен или на неминуемую смерть, или на бесконечные мучительные скитания.
Синтаксическая организация стихотворения также усиливает главный конфликт. Образу листка посвящены три первые строфы, представляющие собой бессоюзные сложные предложения. Образ чинары раскрывается в двух последних строфах, выраженных пятью предложениями. Вопросительные и восклицательные интонации передают такие чувства чинары, как возмущение и гнев.
Стихотворение состоит из пяти строф: четыре представляют собой четверостишия, а заключительная строфа – восьмистишие. Лермонтов использовал для написания «Листка» редко встречающийся трехсложный размер – пятистопный амфибрахий и два способа рифмовки – смежную и перекрестную (в четвертой строфе). Особенностью ритмической организации является употребление парной женской рифмы, придающей стихотворению особую напевность.
Произведение насыщено средствами художественной выразительности: эпитетами (холодное море, в отчизне суровой, ветки родимой, младая чинара), метафорами (сынам свежим, засох я без тени, увял я без сна), олицетворениями (докатился до Черного моря, приюта молит, с ней шепчется ветер, зеленые ветви лаская). Использование такого стилистического приема, как ассонанс (повтор гласных «о» и «а») передает минорное настроение героя и делает стихотворение удивительно мелодичным.
Конфликт мечты и реальности в стихотворении «Листок» отражает парадоксальный синтез избытка чувств и неверия в человеческие чувства самого поэта.
Ответ:
Имя Санкт-Петербурга запечатлено в истории России. Появление и зарождение города, ставшего окном в Европу, несет в себе не только положительные стороны человеческой жизни. Погибли несколько поколений крестьян, сроивших город на берегах бурной и неукротимой реки. Образ Санкт-Петербурга стал прекрасной темой для многих произведений писателей и поэтов. Каждый по-разному описывает этот великолепный и печальный город.
Санкт-Петербург является центральным образом поэмы А.С.Пушкина «Медный всадник». Жизнь города в произведении писателя не стоит на одном месте, она изображена в действии: то она спокойна и молчалива, а то резко меняется и превращается в неукротимую стихию, которая обрушивается на Петербург в виде бедственного страшного наводнения. Санкт-Петербург - это творение Петра I, но построено оно на костях людей. От этого так торжественно молчалив и страшен становится город, возвышающийся над всем остальным. В Петербурге без сомнения есть место для мирной жизни. Но когда начинает свой разгул стихия, никто не может совладать и справится с ней.
Город на берегах Невы становится символом торжества человека над природой. Но это виденье очень обманчиво. Закованная в гранит река не хочет подчинится людям, и люди время от времени оказываются во власти стихии. На жизнь Евгения внезапное наводнение оказывает сильное роковое влияние: его любимая погибает, и он, не в силах справится с утратой, начинает сходить с ума. Вода в поэме врывается в жизнь города, нарушая всеобщее спокойствие, разрушая судьбы людей.
Пушкинский Петербур – это город, представленный в двух совершенно разных образах. С одной стороны, город на Неве – это торжественный памятник архитектурного таланта человека. Пышные и величественные здания, дворцы и башни, прекрасные мостовые – все это заставляет восхищаться красотой города. С любовью описывает автор и красоту белых ночей северной столицы: задумчивые, безлунные, прозрачные.
Источник: Образ Петербурга в поэме Пушкина Медный всадник
