Матрёнин двор» — второй из опубликованных в журнале «Новый мир» рассказов Александра Солженицына. Авторское название «Не стоит село без праведника» было изменено по требованию редакции во избежание цензурных препятствий. По этой же причине время действия в рассказе изменено автором на 1956 год.Рассказ начат в конце июля — начале августа 1959 года в посёлке Черноморском на западе Крыма, куда Солженицын был приглашён друзьями по казахстанской ссылке супругами Николаем Ивановичем и Еленой Александровной Зубовыми, которые поселились там в 1958 году. Рассказ закончен в декабре того же года.
Солженицын передал рассказ Твардовскому 26 декабря 1961 года. Первое обсуждение в журнале состоялось 2 января 1962 года. Твардовский считал, что это произведение не может быть напечатано. Рукопись осталась в редакции. Узнав, что цензура вырезала из «Нового мира» (1962, № 12) воспоминания Вениамина Каверина о Михаиле Зощенко, Лидия Чуковская записала в своём дневнике 5 декабря 1962 года
Кот-анекдот-оплот- вот/вот-обормот-бойкот- банкнот- плот-водоворот
Печь-лечь-речь-течь- скетч-привлечь-зажечь
Мистичность М. Врубеля давно уже общепринятый факт, учитывая всех его демонов. Художника словно притягивали потусторонние силы. Не стали исключением и сказки, причем не народные, а литературные.
Он создавал их зыбкий, фантастический и не всякому понятный мир. Истоки этого – в образовании живописца. Он увлекался музыкой, театром и оперой. После знакомства с Надеждой Забелой он открыл для себя мир театральных декораций и эскизов сценических костюмов для жены. Они поражали публику и критиков настолько, что они ожидали не столько премьеры спектакля, сколько приходили воочию увидеть костюмы оперной певицы.
Супруга стала музой для портретов, а Врубель был влюблен в ее голос, в создаваемый женщиной образ, в то, что так услужливо подсказывало воображение. В 1900 году композитор Н. Римский-Корсаков презентовал московской публике оперу «Царевна-Лебедь». Врубель трудился над эскизами костюмов для актеров, а Надежда Забела исполнила партию Царевны. Сам художник, как известо, боготворил жену и жил для нее, посещал все репетиции, ночами сидел над декорациями и костюмами, и бесчисленное количество раз рисовал. Вдохновленный музыкой и красотой сказочной героини, мастер создал картину «Царевна-Лебедь», прообразом для которой и послужила супруга.
Картина поражает своей статичностью. Вы не увидите здесь живой игры светотеней, вы лишь ощутите неясную тревогу. Замершая вода и неживые огни дальнего города, огромные глаза бледнокожей девушки навеивают воспоминания о тех таинственных и роковых женщинах, из-за которых мужчины не спят ночами и бросают семьи.
Если проводить параллель между демонами и Царевной-Лебедью, многие с уверенностью скажут, что она – демоница. Согласно опере и сказке, эта девушка помогает Гвидону. Но перед знатоками культуры невольно встает вопрос: «Почему ее хотел убить коршун?». Она была волшебницей, чародейкой, то есть, имела прямую связь с потусторонним миром. А еще не зритель, не читатель не знает, откуда появилась эта незнакомка в кристально белых одеждах и роскошном кокошнике. Точно известно происхождение всех героев пушкинской сказки, а она лишь «… поверх текучих вод <…> плывет».
Вторая ассоциация – Афродита, рожденная из вод и строчка из цветаевского «я – бренная пена морская». Царевна-Лебедь появилась из моря, в котором, согласно перечню мифов и легенд жили прекрасные девы с чарующим голосом и бездонными глазами, а чтобы выбраться из пучины, они превращались в прекрасных белых птиц.
Очи врубелевской героини – отдельный разговор. Они приковывают к себе и не отпускают, они похожи на взгляд существа из другой вселенной. Они страшны и одновременно загадочны, причем загадка эта настолько дикая и первозданная, что просто не подлежит объяснению.
Девушку, изображенную на картине, довольно сложно назвать красивой по стандартным канонам. Но в ее бледной коже, темных волосах и хрупких длинных пальцах определенно есть магия и притягательность для сильного пола. Князь Гвидон перед Лебедью не устоял.
Загадочная царевна занимает всю композицию картины. Ее наряд – белый с оттенками серебра, настолько легкими, что они почти незаметны. Причем цвет платья и крыльев не мягкий и жизнерадостный, а кристаллический с оттенками голубого – такой поразительно холодный и неживой, что вы невольно задумаетесь о Снежной Королеве.
На заднем плане полотна по левую сторону – огни чудо-острова. Волны бьются о его скалы, словно заманивая к себе. Невозможно разглядеть дома и княжеский замок, поскольку на картине лишь блики красного, оранжевого и желтого – единственные светлые пятна во всей композиции. Они символизируют жизнь, а еще – страсть, которую скрывает взгляд Царевны. Остров омывают воды глубокого синего моря, настолько темного, что кажется, будто оно вот-вот «закипит, поднимет вой», слившись с темно-синим, багровым и мрачным небом. Узенькая полоска света вдали словно говорит о том, что есть в облике Лебеди нечто человеческое – она смогла полюбить.
Весь задний план холста наполнен сгущающимися сумерками. Это прощание ночи и дня, самое таинственное время суток. Сумеречная темнота накрывает чудный остров, морскую гладь и саму Царевну. Начинается та самая загадка – превращение. Вы видите лебединые белоснежные крылья, которые через долю секунды станут морской пеной, а само превращение кажется бесконечным. Реальность картины Врубеля настолько искажена, что создается впечатление, будто некие демонические силы остановили время. В первую очередь, это проявляется в одежде Лебеди. Роскошный кокошник, украшенный замысловатыми узорами, белыми и голубыми камнями – все сияет, подобно языческим украшениям. Платье демонической красавицы – белое, цвета невинности и чистоты, а еще – бесконечности и холода, чем-то напоминает свадебный наряд. Возможно, художник передал тот миг, когда Царевна должна была явить себя Гвидону.
Поэтому мистическая девушка к зрителю не приближается, она уходит от него навстречу своему счастью, подобно блоковской незнакомке. Она смотрит на вас вполоборота, словно предупреждая, что демонов усмирить дано
Ну у меня есть ответ только не о его творчестве, а о его жизни.
Умер он от боли в спине. Перед смертью за ним ухаживала его в не брачная дочь - Полина.
Как он был из знатной семьи
В детстве он любил играть с крестьянсками детьми , хоть мать ему не разрешала ( она его жестоко наказывала).
В повести «Тарас Бульба» Н.В. Гоголь прославляет героизм русских людей.
Русский критик В.Г. Белинский писал: « «Тарас Бульба» есть отрывок,
эпизод из великой эпопеи жизни целого народа.» А сам Н.В. Гоголь так
написал о своем произведении: «Тогда было то поэтическое время, когда
все добывалось саблею, когда каждый в свою очередь стремился быть
действующим лицом, а не зрителем.» <span> На примере семьи Тараса
Гоголь показал нравы и обычаи запорожского казачества тех лет. Тарас
Бульба был богатым казаком и мог себе позволить отправить своих детей
учиться в бурсу. Он хотел, чтобы его дети выросли не только сильными и
смелыми, но и образованными людьми. Тарас считал, что если дети будут
расти дома, под боком у матери, то из не выйдет хороших казаков, потому
что каждый казак должен «почувствовать битву».
Старший сын Остап
не хотел учиться: несколько раз убегал он из бурсы, но его возвращали;
он закапывал учебники, но ему покупали новые. И однажды Тарас сказал
Остапу, что если тот не будет учиться, то его отправят в монастырь на
двадцать лет. Только эта угроза заставила Остапа продолжить учение.
Когда Остап с друзьями проделывали всякие шалости, он брал всю вину на
себя и не выдавал друзей. А Андрий любил учиться и был зачинщиком всех
шалостей . Но ему всегда удавалось избежать наказания. Несмотря на
различия, Остап и Андрий обладали цельным характером, только у Остапа
это проявилось в преданности делу и отчизне, а у Андрия в любви к
прекрасной панночке.
В сечи были суровые нравы. Там ничему не
учили кроме дисциплины, иногда стреляли в цель и ездили на лошадях, и
изредка ходили на охоту. «Казак и спать любит под вольным небом, чтобы
не низкий потолок избы, а звездный полог был над его головой, и не было
больше чести для казака, чем постоять за свою волю, не было другого
закона, кроме боевого товарищества». «Пахарь ломает свой плуг, бровари и
пивовары кидали свои кади и разбивали бочки, ремесленник и торгаш
посылали к черту и ремесло, и лавку, били горшки в доме. И все, что ни
было садилось на коня. Словом русский характер получил здесь широкий,
могучий размах и дюжинную наружность».
Запорожское казачество
возникло в низовьях Днепра на островах за порогами. Туда собиралось
множество людей. В 16 веке будущие Украина и Белоруссия оказались в
составе Речи Посполитой. Гонения по религиозному признаку вызывали
сопротивление и восстания против польского государства. Именно в это
суровое время и пришлось жить героям Гоголя.
Остапу был на роду
написан «битвенный путь и трудное знание вершить ратные дела». В нем
были заметны наклонности будущего вождя. «Крепостью дышало его тело, и
рыцарские его качества уже приобрели широкую силу льва». Но судьбой не
суждено было Остапу стать великим полководцем и вождем. В битве под
Дубно он попал в плен и, претерпев страшные пытки, был казнен на площади
Варшавы. Остап – воплощение преданности вере, долгу и товарищам.
Андрий
– полная противоположность своего старшего брата. Он весь погружался в
«очаровательную музыку пуль и мечей». Он не знал что такое значит
рассчитывать заранее свои или чужие силы. Под воздействием своих чувств
был способен не только героически сражаться, но и предать своих
товарищей. Любовь к прекрасной панночке погубила младшего сына Тараса.
Поддавшись чувствам он забыл любовь к Родине и долг перед товарищами, и
пуля, выпущенная рукой родного отца со словами: «Я тебя породил, я тебя и
убью», оборвала молодую жизнь Андрия.
Гоголь с большой любовью
описывает и Остапа, и Андрия, и Тараса. Его повесть звучит как гимн
отчизне, героизму соотечественников. Андрий ради своих чувств не
побоялся отказаться от своей веры, семьи и пошел против отчизны. Остап
вызывает уважение своей преданностью к общему делу, непоколебимой верой и
стойкостью.
Повесть Гоголя «Тарас Бульба» можно сравнить с
поэмами Гомера. Его герои воспринимаются как былинные богатыри: «Да
разве найдутся на свете такие огни, муки и такая сила, которая бы
пересилила русскую силу»</span>
