План 1. Упоминание о старой барыне, жившей в одном из домов Москвы. 2. Жизнь Герасима в деревне до того, как его забрали в город. 3. Жизнь Герасима в городе, его занятия и взаимоотношения с окружающими. 4. Любовь Герасима к Татьяне. 5. Барыня решает женить пьяницу-башмачника на Татьяне. 6. Герасим находит Муму. 7. Дворник растит собачку, ухаживает за ней. 8. Встреча Муму и барыни. 9. Барыня требует уничтожить собаку. 10. Герасим подчиняется воле помещицы, утопив собаку. 11. Сразу после гибели Муму он в знак протеста уходит из города в родную деревню.
Общими для Геракла и Одиссея являются, в первую очередь, непростые испытания, выпавшие на их долю, во вторую – счастливый финал. Работу обоих, их устремления и несгибаемую волю боги оценили одинаково высоко, и оба получили высшую награду, какая только была им доступна. Каждый из героев получил то, о чем мечтал. Желание Геракла превзойти смертных во всем и вознестись над ними привело его в конечном итоге на Олимп, а всепобеждающая любовь к родному краю помогла Одиссею одолеть все трудности, стерпеть лишения и преодолеть все препятствия. Также общее то, что оба совершали морские путешествия, и у обоих были подвиги. Наконец, оба - герои древне-греческих мифов.
Но различий между ними больше, чем сходства.Геракл был полубогом по крови, который проходил испытания по воле высших сил ради того, чтобы стать достойным причисления к верховной власти на Земле – к олимпийскому пантеону. Одиссей же – человек и царь (полубог по званию) , ставленник богов, функцией которого является хлопотное и не престижное среди богов непосредственное управление смертными. Геракл мог идти наперекор воли некоторых богов, не опасаясь наказания, а Одиссей лишен такой возможности – он полностью пребывает в их власти, опасается даже смены настроения высших властителей и прибегает к хитрости, чтобы не попасть в немилость. Выполняя задания царя Эврисфея, Геракл усваивает скорее теоретические навыки народоуправления – Одиссей, испытывая сложности, по-человечески ошибается в практическом управлении и постоянно за это жестоко наказывается. Геракл случайными действиями не наносит ущерба богам, рассчитывая вступить в их круг и четко зная «сферы» их «влияния» , Одиссей же по неведению, и в отсутствии детальных знаний о сильных его мира, испытывает сложности с тем, чтобы, что называется, угодить богам. Царь Итаки не знал, например, что циклоп Полифем – сын Посейдона. Геракл хотел обрести новый дом (Олимп) и новую семью (богов) , Одиссей же стремился к своим старым корням – родине и жене. Наконец, Геракл после смерти стал бессмертным, а Одиссей после таковой отправился в людской рай. Геракл и Одиссей сталкивались с одинаковыми логическими задачками, обличенными в форму стандартных жизненных ситуаций, но результат их усилий был прямо противоположный. Те задачи, которые Геракл успешно решал, Одиссею оказывались не под силу, как простому человеку, и поэтому он постоянно попадал в неприятности. По большому счету, там, где Геракл совершал подвиги, Одиссея ждали только неудачи и несчастья; 13-е испытание для обоих стало самым большим и серьезным. Кроме того, я нашел некоторую связь испытаний Одиссея с созвездиями, соответствующими им, а также с тройками дополнительных созвездий из списка Клавдия Птолемея.
В школе мне задали написать сочинение о том, как я провёл своё лето. Я сначала долго думал, что же написать...Потом я решил написать как мы гуляли с Петькой во дворе, как я поехал к бабушке, а потом на море. Это было так увлекательно расписывать о своей жизни, что мне даже понравилось. За мое первое в жизни сочинение мне поставили 12. Я прибежал домой и сразу же похвастался родителям. Они конечно же меня похвалили и вознаградили вкусным шоколадным кексом. Вот так и было написано мое первое и удачно написанное сочинение!
Искусство Германии и стран Центральной Европы во второй половине 18 Века.
Во второй половине 18 века Германия стала центром нового художественного движения, связанного с подъемом интереса к античности. Главным его провозвестником был Иоган Иоахим Винкельман (1717—1768). Его книга «История искусств древности» (1764), имевшая громадное значение для последующих поколений, была первой научной работой, посвященной вопросам искусства, и закладывала основы искусствоведения. Винкельман рассматривал развитие искусства на основе рационалистической методологии, связывал расцвет античного искусства с общественными условиями греческих городов-республик, применял метод сравнительного изучения произведений искусства.
Книга Винкельмана оказала, в частности, громадное влияние на молодого Гёте, которого можно считать восприемником идей этого ученого и величайшим представителем немецкой классицистической культуры конца 18 и начала 19 века.
Труды Винкельмана сыграли важную роль в развитии классицистической эстетики и в других странах. Однако в искусстве многих последователей немецкого ученого стремление следовать классическим образцам приводило к отвлеченным поискам идеальных образов и форм, к отказу от изображения современной жизни.
Антон Рафаэль Менгс. В живописи идеи классицизма были претворены Антоном Рафаэлем Менгсом (1728—1779) — саксонским художником, ставшим влиятельнейшим представителем этого направления в европейском искусстве того времени. Долгие годы он работал в Риме, в Неаполе и в Испании. Менгс сочетал в своем творчестве античные каноны идеальной красоты с системой живописи болонских академистов 17 века. Наиболее характерной его работой является роспись плафона виллы Альбани в Риме «Парнас». Эскиз этой росписи (1761) хранится в Эрмитаже. Менгс трактует роспись как станковую картину, перенесенную на плоскость потолка, решительно отвергая иллюзорно-пространственную систему построения фрески, характерную для барочной живописи. Его эклектический классицизм ясно выражен в картине «Суд Париса» (1779, Эрмитаж). Наряду с этим в портретных работах Менгса проявляется интерес к натуре во всем ее конкретном, индивидуальном своеобразии, как показывает его «Автопортрет» (Эрмитаж).
Даниил Ходовецкий. Наиболее значительным художником Германии второй половины 18 века был Даниил Ходовецкий (1726—1809), поляк по происхождению, уроженец Гданьска, длительное время бывший директором Академии художеств в Берлине. Живопись его не представляет особого интереса. Гораздо большего успеха он добился в области гравюры и рисунка («Автопортрет с семьей», 1771). Под непосредственным влиянием Хогарта им были созданы многие офорты морализирующего буржуазного характера, отмеченные острой наблюдательностью. Таковы, например, его серии «Жизнь блудницы» и «Жизнь распутника» (обе — 1771). К числу лучших его произведений принадлежат иллюстрации к драме «Минна фон Барнгельм» Лессинга, выполненные в технике офорта и создающие яркую картину немецкой жизни его времени. Особой ценностью реалистического наблюдения жизни обладают рисунки альбома «Путешествие в Данциг» (1773, Берлин, Государственный музей), сделанные Ходовецким с натуры во время поездки в его родной город. Творчество этого художника сыграло важную роль в дальнейшем развитии реалистической традиции в немецком искусстве. В частности, его графические произведения оказали несомненное влияние на формирование творчества Менцеля (см. ниже).
Портрет. Значительное развитие получает во второй половине 18 века портретная живопись Германии. Ведущим художником, работавшим в этом жанре был Антон Граф (1736—1813). Выходец из Швейцарии, он был целиком связан с немецкой школой и жил и работал главным образом в Дрездене. В творчестве Графа наибольшую ценность представляют правдивые и выразительные портреты выдающихся деятелей немецкой культуры — современников художника: Шиллера, Лессинга, Ходовецкого и других.
В жанре портрета много работала и Анжелика Кауфман (1741—1807) — видная представительница немецкого классицизма.