Сюжет
Если обратиться к сюжету рассказа, то мы увидим восхищение мощью и силой человека. Машинист поезда Мальцев чувствует машину, как живое существо. Поэтому он с недоверием относится к своим коллегам. Он одинок в своем творчестве. Прекрасный мир, созданный человеком, вызывает восхищение и уважение — этот мир и вынесен писателем в заглавие рассказа.
Силы природы
Борьба человека с силами природы – составляет ещё одну сюжетную линию рассказа. Яростный мир природы вмешивается в жизнь людей, но не может сломить человека.
Молния, ослепившая машиниста и чуть не ставшая причиной катастрофы, не смогла победить человека. Заглавие рассказа можно объяснить и так: прекрасный мир, несущий радость творчества, вступает в противоречие с яростным миром природы, который стремится не допустить власти человека.
Несправедливость
Однако, главная цель написания рассказа – это показать, что никакая сила природы, её яростный мир, не может осудить человека, лишить его свободы, а человек человека — может.
Заглавие рассказа и говорит о том, что в яростном и прекрасном мире сила человека и восхищает и уничтожает. Великого человека можно уничтожить, только из-за неудачно сложившихся обстоятельств.
Машинист Мальцев – великий человек, знаток своего дела, специалист, равных которому не было, пострадал от сил природы. Однако несправедливо осуждён он был именно человеком. Противоречие между прекрасным миром достижений и возможностей человека и яростным миром несправедливости – вот ради чего писался Платоновым рассказ.
Заглавие рассказа отражает это противоречие и призывает бороться с несправедливостью. Выступать против обстоятельств сложно, но с человеческой несправедливостью нужно бороться всегда.
Героем рассказа является не талантливый Мальцев, о котором идет речь, а его помощник. Константин показал главное отличие прекрасного мира человека над яростным миром природы – способность бороться за справедливость.
Творчество А. Ахматовой – совершенно уникальное явление в русской поэзии. Доминирующим настроением стихотворения становится настроение печали. Ярким примером может стать стихотворение А. Ахматовой «Песня последней встречи» . Стихотворение написано в 1911 году, то есть это произведение ранней лирики
<span>Ахматовой, вошедшее в ее первый поэтический сборник «Вечер» . Драматизм темы ощущается уже в самом названии стихотворения: встреча «последняя» . Сюжетом поэтического повествования служит движение мысли и чувства лирической героини, характер которой проявляется уже с первых строк стихотворения. Используя прием контраста (антитезы) , поэтесса тем самым подчеркивает горделивость натуры героини: Так беспомощно грудь холодела, </span>
<span>Но шаги мои были легки. Однако душевное состояние лирической героини Ахматова передает с помощью своего приема «говорящей детали» : Я на правую руку надела Перчатку с левой руки. Отрешенной от реального мира, ей, спустившейся по знакомым трем ступеням, показалось, что их было «много» . И в этом противопоставлении «кажущегося» и действительного явно ощутим разлад между душой героини и ее сознанием. </span>
<span>Сердцем она, по-видимому, еще с тем, кого уже мысленно вычеркнула из своей жизни: не случайно о «нем» лирическая героиня не обмолвится ни словом. Душевному состоянию героини созвучна «одушевленная» природа (или это созвучие только кажущееся ей?) . Таким образом, в стихотворении мотив разлуки переплетается с мотивом смерти, беспощадного рока. Героине, от того, что она оказывается не единственной жертвой «переменчивой, злой судьбы» , на мгновение как будто становится легче, и она с нежностью произносит: «Милый, милый! » </span>
<span>И этот «шепот осенний» лирическая героиня принимает за «песню последней встречи» . А «темный дом» , на который она бросает прощальный взгляд, видится нам немым свидетелем ушедшей любви. Горящие в спальне свечи не рассеивают этой темноты, потому что горят теперь «равнодушно-желтым» огнем, желтый цвет разлуки венчает эту короткую лирическую исповедь. Настроение безысходной, давящей грусти создается прежде всего на лексическом уровне: «грудь холодела» , </span>
<span>«шепот осенний» , «умри» , «унылой … злой судьбой» , «последней встречи» , «темный дом» , «равнодушно-желтым огнем» . На фонетическом уровне на протяжении всего текста поэтического повествования слышится ассонирующий звук «у» , усиливающий ощущения уныния, печали. Мотив утраты подчеркивается и тем, что в стихотворении все глаголы используются исключительно в прошедшем времени. Вообще следует отметить, что поэтическая речь Ахматовой не отличается богатством изобразительных средств. </span>
<span>Не противоречит этому замечанию и данное стихотворение. Говоря словами Пушкина, ему присуща «прелесть нагой простоты» . Эта простота ахматовской речи вместе с искренностью интонации, создающейся благодаря частому использованию местоимения «я» , делает стихотворение особенно близким и понятным читателям (и в первую очередь конечно читательницам) . Оттенок задушевности, доверительности придает интонации и выбранный поэтессой стихотворный </span>
<span>размер анапест, известный своей «певучестью» . А ритмический сбой в последней строке первой строфы («Перчатку с левой руки») , думается, далеко не случаен: он подчеркивает душевное смятение лирической героини. Таким образом, стихотворение А. Ахматовой, обращенной к, казалось бы, вполне традиционной теме, по своему весьма оригинально. Описывая всего лишь путь героини, простившейся со своей любовью и уходящей из дома, с которым для нее связана ее совсем недавняя счастливая жизнь, поэтесса рассказала нам о полной драматизма женской судьбе. Лирическая героиня до мелочей запомнила тот путь, который все дальше уводил ее от того, что называется женским счастьем. Так, многим знакомая жизненная ситуация под пером еще молодого мастера слова становятся лирическим шедевром.</span>
Эпитеты - сумашедшая, бешеная, кровавая, озлобленное, истощенным,
метафоры - исцеленье калекам, больше вроде нет!
олицетворения - сыпались(тучи), рыл(глазами), трепал(ветер волосы), обмолачивал, не заблудится, сшибить, роняла,
сравнения - трепал волосы, как солому (больше нет наверное)