Автопортрет - это портрет, изображение самого себя. Свой портрет автор может оставить живописный, скульптурный, литературный.
Автопортрет может представить художника за профессиональной работой.
Или личностный. Таких автопортретов очень много у Альбрехта Дюрера, Рембрандта.
Свой портрет художник может вставить в любую групповую композицию. Такой автопортрет называется вставным.
Например, автопортрет Веласкеса с членами королевской семьи.
Художник может представить себя в виде любого мифологического героя, рядом с членами своей семьи или вместе с друзьями.
Это будет групповой портрет.
Например, автопортрет Борисова-Мусатова со своей сестрой.
Очень люблю Фешина Николая Ивановича. В 1923 году он эмигрировал из Союза в Америку и там смог написать просто необыкновенные работы. В СССР ему было тесно, хотя он был прекрасным академистом.
Прекрасные по колориту, точные в пропорциях и характере натуры и замечательная экспрессия.
В момент возникновения это не имело названия. Позволю себе процитировать один фрагмент из книги Алана Уотса "Дао - путь воды" (глава "Течь вместе с Дао").
Есть лишь одно отличие. Людям дзэн неважно, как себя выражать. Вернее, им неважно, как выражать дао. Другой мастер рисовал шедевры струей воды на мостовой. Шедевры тут же испарялись, но его это мало волновало. Сегодня в Китае проводят фестивали таких художников, и у этого направления тоже есть название, но в момент возникновения никакого названия не было.
Название возникает, когда нужно приклеить к этому ярлык и написать на нем цену.
Сейчас как я понимаю востребованы разные стили живописи, выполненные:
- масляными красками,
- акриловыми,
- акварель профессиональная,
- и т.п.
Посмотришь на людей и понимаешь, что всех висит то, что им нравится:
- людям постарше нравятся красивые пейзажи природы: зима, лето, главное солнечная погода и вид симпатичный (можно с мелочами разными, чтобы можно было полюбоваться, поразглядыть произведение и порассуждать немного).
- поколению помладше: нравится абстракционизм, когда можно поболтать о том, что же изображено на картине, кто что на ней вид, на что похожа эта часть или вот эта завихлюшка.
- есть также индивидумы, которым нравятся: загадочные темные картины или светлые с еле различими силуэтами, слегка размытые наброски или креативное исполнение (разноцветные животные).
Лично я пришла к выводу, что особых критериев нет... Лучше иметь несколько коллекций на продажу и рисовать в разных направлениях.
Не убьет никогда! Это все равно что сравнивать кислое с горячим. Фотография - это факт, художественный, разноракурсный, но факт. А живопись - это прежде всего отношение к факту. Видение художником этого самого факта. И "разнопрочтений" может быть неограниченное число, по количеству "видящих", т.е. художников. Ни в коей мере не принижаю роли и значения фотохудожников, среди которых истинных мастеров тоже единицы. Но фото - это все-таки отражение, а детище художника - это скорее искажение. Тем оно нам всегда и интересно. Это непредсказуемо, непрогнозируемо даже самими втором. Часто задумка в процессе работы неоднократно трансформируется, видоизменяется.... Класс! Обожаю в этом контексте рассматривать, к примеру,детские рисунки на заданную тему. Целый мир!
