Рахманинов Сергей Васильевич родился в 1873 году, умер в 1943. Русский композитор, пианист, дирижёр. Жил Рахманинов в дворянской семье в Старорусском уезде Новгородской губернии в имении Онег 20 марта 1873 г. С 4-5 лет играл на фортепьяно. С 1882 учился в Петербургской консерватории у В. В. Демянского, с 1885 - в Московской консерватории у Н. С. Зверева и А. И. Зилоти (фортепьяно), С. И. Танеева и А. С. Аренского (композиция). В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому. В годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс "В молчанье ночи тайной", 1-й концерт для фортепьяно с оркестром. Рахманинов - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени. Умер Рахманинов в Беверли-хилз (в штате Калифорния) 28 марта 1943 года.
Опера "Руслан и Людмила"-- это первый спектакль, с которым знакомятся ученики ДМШ на уроках музыкальной литературы.
Тут Баян в песне предсказывает нелегкую судьбу Руслана и Людмилы, но потом будет все хорошо!!!
Эту оперу, Глинка написал в 1842 году на стихи А.С. Пушкина
Я конечно не нашла. Жизнь первая. СССР
Первым руководителем и дирижером оркестра русских народных инструментов стал Евгений Викторович Курбатов—выпускник музыкального училища имени Октябрьской революции (сегодня—МГМУ им. Шнитке). В 1957 году Евгений стал лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. По окончании училища его ожидала работа в Государственном ансамбле песни и пляски Татарской филармонии, но Евгений Курбатов выбрал белый город у моря. Севастополь на долгие годы стал домом для Евгения Викторовича.
В 1967 году Курбатов основал и возглавил оркестр русских народных инструментов Дворца культуры строителей треста «Севастопольстрой». Первый концерт коллектива состоялся в феврале 1968 года. Сколько волнения испытал Евгений Курбатов на этом концерте! Ни зрители, ни музыканты оркестра тогда не знали, как много усилий было затрачено молодым дирижером, чтобы сохранить лицо. «Трудно было переломить себя. Я привык играть, а не руководить»,—признался позднее Евгений Курбатов…
После одного из последних концертов Евгений Викторович подозвал к себе 20-летнюю Люду Королеву, свою воспитанницу, и сказал: «Моя судьба складывается так, что я просто вынужден уехать. Я передаю тебе свои партитуры и дирижерскую палочку». «Но какой же из меня дирижер?! Я—музыкант. Мне больше нравится играть в коллективе»,—отнекивалась Людмила. Курбатов был серьезен: «Если ты не возглавишь оркестр, его больше не будет. И играть тебе будет негде! Послушай и запомни: руководитель не должен ни уезжать, ни болеть. Во всем должна быть стабильность. Не вздумай пропускать репетиции. Не прерывай репетиционный процесс. Всегда работай над собой! Если ты не станешь работать над собой и не будешь расти—никто с тобой рядом не останется. Если тебе самой не будет интересно твое дело—все вокруг тоже потеряют интерес»…
«Во время своего первого концерта я была больше похожа на школьницу, чем на дирижера. Черная юбка и белая блузка,—вспоминает Людмила Королева.—Волнение было непередаваемым, но Евгений Викторович верил в меня, и я не могла его подвести».
Евгений Курбатов верил в Людмилу Королеву, и она его не подвела. За период работы и творческой жизни во Дворце культуры строителей коллектив стал лауреатом и дипломантом трёх Всесоюзных фестивалей народного самодеятельного художественного творчества. А в 1986-м за огромные творческие достижения, высокий профессионализм, пропаганду народной, классической и современной музыки был впервые удостоен почётного звания «Народный коллектив», которое он с достоинством подтверждает на протяжении всех последующих лет.
Жизнь вторая. «Лихие 90-е»
Период перестройки стал переломным в истории не только каждой бывшей республики СССР, но и каждой семьи, «семьи оркестра» в частности. Настали «лихие 90-е»—время, когда все покупалось и продавалось. За заветную «зеленую бумажку» можно было приобрести и дом, и машину, и Дворец культуры, и даже чью-то жизнь…
В 1991 году трест «Севастопольстрой» решил избавиться от Дворца культуры строителей и продал своё ведомственное учреждение культуры частным лицам, лишив все художественные коллективы не только материальной и технической базы, но и права быть.
Людмила Королева вернулась с весенней сессии из Харькова, где заочно получала высшее образование, вынашивая грандиозные планы на будущее коллектива, но ее встретили пустое опечатанное помещение и уведомление о сокращении «задним числом».
Коллективу оркестра пришлось бороться за жизнь. На помощь пришли севастопольская прокуратура, «Слава Севастополя» (коллектив «Славы Севастополя»—добрый друг оркестра.—Авт.). Город пытался отстоять коллектив. Но большие деньги решили всё…
Оркестру русских народных инструментов посчастливилось найти новое пристанище. В 1991 году по приглашению директора Дворца пионеров и школьников Валентины Александровны Сытник коллектив полным составом перешёл на его базу. Год спустя учреждение было переименовано во Дворец детского и юношеского творчества.
Так этот уникальный коллектив смог продолжить свою творческую жизнь и за прошедший период достиг ещё больших успехов. Осуществилась давняя мечта Людмилы: на базе коллектива была открыта детская музыкальная студия по обучению детей игре на народных инструментах. Многие выпускники студии получили среднее специальное и высшее музыкальное образование, пополнив ряды профессиональных музыкантов и дирижёров в республиках бывшего СССР.
Именно на базе Дворца началась активная гастрольная жизнь коллектива. Оркестр совершал гастрольные поездки в Москву, Орёл, Мценск, Видное (Московская область), Киев, Харьков, Николаев, Ужгород, Мукачево и другие города России и Украины. Концерты народного русского оркестра были записаны и транслировались ведущими телерадиокомпаниями: «Останкино», студией «Звук» (Москва), ВГТРК, «Украина» (Киев), ТРК «Крым» (Симферополь) и Севастопольской региональной телерадиовещательной компанией.
Лебединое озеро, Концерт для скрипки с оркестром ре мажор соч.35; концерт для фортепиано с оркестром №1; симфония№6; 1812год;симфония№4; симфония№5; времена года; Ромео и Джульетта; детский альбом; Евгений Онегин; Серенада для струнного оркестра ор.48;пиковая дама; Щелкунчик, op. 71: Действие II, Картина III. Па-де-де: Вариация II: Танец Феи Драже ; Capriccio Italien; Симфония№1; Славянский марш; Вариации на тему рококо; Концерт для фортепиано с оркестром №2; Манфред; Симфония №2; Фортепианное трио op. 50 ; Струнный квартет №1; Франческа да Римини; Иоланта; Souvenir de Florence;Мазепа; Щелкунчик, op. 71: Действие II, Картина III. Вальс цветов;Симфония №3;Вальс-скерцо;Орлеанская дева; Воспоминание о дорогом месте; Думка; Трепак;Andante cantabile;The Tempest; Pezzo capriccioso; Orchestral Suite No. 3;Hymn to the Trinity;Гамлет;
Sérénade mélancolique;Чародейка;
Orchestral Suite No.4; Mozartiana;
Черевички; Концерт для фортепиано с оркестром №3; Опричник;The Nutcracker Suite - March; Воевода; Большая соната; Six Romances, Opus 38; Ундина
