Не появляются герои
Из игр компьютерных вовек,
Герой становится собою,
<span>Когда он просто человек.</span>
В эпоху глобализации и в условиях единого мирового
информационного пространства продолжается интенсивное развитие
музыкального образования Казахстана. Государственная программа
«Культурное наследие» предусматривает изучение сложившихся
музыкальных традиций и нововведений в контексте культур
тюркоязычных народов, интегрирующих последовательно в мировой
культурный процесс.
Актуальность возобновления и консолидации межкультурных
творческих связей, сотрудничества, расширение взаимообмена на основе
научно-образовательных программ не вызывает сомнения. Совместные
творческие проекты с привлечением выдающихся зарубежных педагогов и
инструменталистов способствуют взаимообогащению и пониманию
музыки разных народов.
С провозглашением независимости Казахстана музыкальное
образование вступило в новую фазу своего развития. Виртуозное
мастерство ярких представителей скрипичной школы, самобытные
произведения, созданные для смычковых инструментов композиторов
республики в конце ХХ–начале ХХI веков, получили широкое признание
во многих западных странах мира, а также и в Турции.
Скрипичная школа Казахстана по праву считается одной из
сильнейших в Центрально-Азиатском регионе. Она вобрала в себя лучшие
традиции музыкального образования элитных учебных заведений России:
Московской и Санкт-Петербургской консерваторий. Особая глубина и
тонкость игры талантливых исполнителей находит свое толкование и в
азиатской ментальности.
Успехи ярких дарований подтверждены на самых престижных и
крупных международных конкурсах. Народные артисты Республики
Казахстан Айман Мусаходжаева ( обладатель звания «Юнеско: Артист за
мир»), Гаухар Мурзабекова, Марат Бисенгалиев и трио сестер Бековых
составляют гордость нации и каждый из них вносит определенную лепту в
пропаганду казахского музыкального искусства.
Опера "Кармен". Елена Образцова
Во́льфганг Амадéй Мо́царт; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член[К 1]Болонской филармонической академии (с 1770 года) за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры (1770).
В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы[1]. Биография Моцарта, в особенности его образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многочисленных спекуляций и споров, которые в свою очередь дали почву для появления различных художественных вымыслов и расхожих мифов.
Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Кристофом Глюком, он являлся одним из реформаторов жанра оперы, оказав на него значительный вклад[172], но в отличие от него, Моцарт основой оперы считал музыку. Он создал[172] совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
1) Начните сначала с мелодии!2)Попробуйте альтернативный подход — сначала текст, потом музыка. 3)Розработайте структуру-Вступление,Куплет,Припев,Музыкальный проигрыш.
