Поскольку без "диссертации" не обойтись, то начну заливать её мелкими порциями, помещающимися в формат ответа. Такое нужно писать по заранее составленному плану, а я пока вообще не знаю, с какого конца подойти к теме, поэтому позвольте считать этот ответ своеобразным предисловием.
Начну с того, что новая волна - это не стиль, а направление, определённый этап в развитии музыки, в рамках которого развивался и поп- и рок. Породил же эту волну панк. Будучи сам по себе довольно кратковременным явлением, панк классического периода оставил после себя длинный шлейф, который называют пост-панком, а дальше начинается путаница в терминах, поскольку в Британии есть две тенденции:
полное отождествление пост-панка с волной, то есть период с 1978 по 1984 г.
понимание волны как чего-то более широкого, продолжавшего существование после смерти пост-панка. Это объясняется тем, что вышедший буквально прямиком из панка синтипоп (кто-то уже потянулся за валидолом, знаю, что такие заявления способны шокировать, но знание материальной части делает из меня порой безжалостного монстра) прожил не только всевозможные метаморфозы поп-музыки, но и умер самым последним - в 1995 г., он стал "случайной жертвой" в битве гигантов бритпопа - Oasis vs Blur.
В США вообще долгое время не понимали, что происходило в музыке после смерти диско. Там знали, что такое панк (ибо он появился в Америке даже раньше, чем в Британии), и долгое время называли:
панком что ни попадя, если исполнитель был белым, тогда это был панк-поп;
и никак не называли, если исполнитель был чёрным.
Таким образом группа Blondie, игравшая чистой воды new wave, считалась панк-поп коллективом до самого своего распада. Первый сингл Мадонны вышел без портрета певицы не потому, что её считали недостойной фотосессии, а потому, что её пытались выдать за негритянку. То, что пела ранняя Мадонна ("Holiday"), панком совсем назвать было нельзя, но белые такое в США не исполняли, поэтому в маркетинговом отделе Sire Records решили, что и покупать такую безъярлычную музыку не будут, а вот чёрные купят, так как чёрные вообще всё глотают, даже немцев Kraftwerk. Когда же перемены в музыке дошли и до американских отдалённых аулов, то они начали называть новой волной синтипоп и до сих пор не разобрались, в чём разница.
Пока они путались в определениях, чёрные, устав от безъярлычности, придумали термин хип-хоп, с чем я всех и поздравляю, поскольку один из самых первых классических альбомов хип-хопа вышел... в Британии. И сделали его два белых англичанина: Малькольм Макларен (да, тот самый, бывший отец и менеджер Sex Pistols), в его задачу входило читать рэп, и Тревор Хорн (да, тот самый, который уже спел, что видео убило радиозвезду, но ещё не дал жизнь Франки, шедшему в Голливуд). На дворе стоял январь 1983 г., и младенец назывался "Duck Rock". Для записи этого альбома были собраны сессионные музыканты, которые так сдружились, что остались работать вместе, создавая инструментальную музыку. Коллектив назывался Art of Noise.
Самое время остановиться и начать сначала: панк породил пост-панк; пост-панк частично или полностью является новой волной; новая волна родилась одновременно с синтипопопом, а затем вместе с ним породила хип-хоп; новая волна также породила то направление в рок-музыке, которое принято называть альтернативным.
Что пост-панк унаследовал от классического панк-рока?
Ненависть к рок-мейнстриму образца конца 60-х и 70-х гг. ХХ в. По мнению адептов панка этот рок чванился своей глубокой идеологической базой, считая себя чуть ли не религией, а рок-звёзды - фюрерами, способными повести толпы в любом направлении, в то время как сами они были лишь хорошо откормленными развлекателями визжавших от восторга девочек, заработавшими достаточно денег на покупку любой наркоты и лечение от неё в "рехабах". Миллионеры, позиционирующие себя революционерами. Акции Джонна Леннона и Йоко Оно (лежачая забастовка в амстердаском "Хилтоне", например) у настоящего панка вызывали лишь желание плюнуть им в лицо. Пост-панк сменил ярко выраженную ненависть на воспитанное неприятие.
Ненависть, опять же эволюционировавшее в неприятие виртуозности как самоцели, свойственной року по сей день. Виртуозность некоторых гитаристов рассматривалась панками как надутая на ровном месте элитарность, отдалявшая рок от масс и от своих истоков. Гитарные и ударные соло становились самоцелью, более важной, чем сама песня, и это бесило панков. Нарочитая простота и неумелость, дешёвые инструменты - это из панка прямиком пошло в синтипоп. Рокеры из The Who обладали синтезатором за цену со многими нулями. Родители британского синтипопа покупали на барахолке б/у-шные дешёвки и терзали их до разваливания на запчасти.
Неприятие классического рока настраивало панков и пост-панков на возвращение к истокам рок-н-ролла и попытке переосмыслить его, как бы переписать историю музыки заново, с чистого листа, таким образом, чтобы в ней никогда не появились зажравшиеся Роллинги или безумный "Чёрный шабаш". По иронии судьбы бегство от зажравшихся Роллингов частично приводило к ранним и тощим Роллингам, а также к ещё более ранним, афро-американским (в прямом смысле слова) истокам рока.
Желание экспериментировать с абсолютно любыми звуками, инструментами, ритмами. Полное отсутствие пиетета перед традиционным пониманием того, что такое музыка. Что угодно может звучать, и оно будет звучать в песнях. Встраивание отрывков радиопередач посреди музыкальных номеров, вплетение немузыкальных шумов любого происхождения в канву музыкального произведения началось ещё в панк-эпоху, со временем оно вырастет в сэмплирование, без которого нельзя представить хип-хоп и хаус. Тогда же появилось понимание электроники как источника новых шумов, которые уже тем являются актом протеста, что не существуют в традиционной музыке.
На этом я (как Шехрезада) остановлюсь, чтобы собраться с мыслями и подыскать иллюстративный материал.
Спасибо за такой подробный ответ :) Кстати, честно говоря даже не думала, что в США диско оставило хоть какой то след. Может это и заблуждение, но ассоциирую его только с Европой.
Диско как стиль родился в США в начале 70-х из чёрной музыки и сложился как стиль в гей-клубах. Этим объясняется и стиль одежды, который с ним ассоциируется, и изобилие чёрных исполнителей на его вершине (Gloria Gynor, Diana Ross, Donn Summer, Jacksons 5, Sylvester и его The Weather Girls). Европейское диско появилось уже на закате американского, а то, что называют итало-диско, во-первых, сделано чаще всего в ФРГ, а не в Италии, а во-вторых к диско относится с натяжкой. Другое дело, что в СССР итало-диско знали лучше, чем оригинальное, поскольку оно сильней просачивалось через ГДР.
Спасибо. Даже не подозревала. Действительно, для меня диско это прежде всего немцы. Сказываются свои стереотипы. У Вас очень информативные и интересные ответы. Буду за ними следить:)
Как описывать? New Wave это стиль электронной музыки Депеше моде, a-Ha, Дэвид Боуи, Pet shop boys... Сложно сказать кто стал первооткрывателем музыки в этом стиле наверное все же Депеш мод со своими электронными синтезаторами некий электронный рокн ролл. Электронная музыка и Красивый вокал.
В 70х музыканты решили играть на электронных инструментах. Фактически аналоговые инструменты были заменены на электронные. Молодые музыканты использовали игрушечные электронные инструменты. Пришла идея. Появился стиль. Когда еще не было такого стиля как Нью вэйв Депеш Мод Вначале на детском электронном синтезаторе делали проигрыши наигрывали мелодии Так возникла идея писать музыку с применением электронных инструментов. Вдохновленная молодежь 70ых заметим что все группы нью вейва их участники это молодежь 70х
Для тех, кто думает, что я жадная и собираюсь утащить все печеньки с этого вопроса в свою кубышку, напоминаю, что в любом вопросе оплачивается лишь один ответ пользователя, даже если он ответит двести раз. Итак,
<h2>Роль ска-панка в новой волне</h2>
Да, такое направление в панке было с самого начала и питалось оно музыкой с Ямайки. Ска - это предшественник регги. Не вдаваясь в талмудизм на тему, а до какой поры ска - это ска, а с какого именно момента - это уже регги, скажу лишь, что термина "регги-панк" или "регги-пост-панк" нет, а вот ска-панк - есть, и не буду рыть под фундамент музыковедения. В СССР из ярких представителей этого направления хорошо знают лишь Madness и UB40, и то - уже в период их "волновой" период, но элементы регги проникли в творчество многих коллективов, эволюционировавших от панка к волне, особенно в пост-панке.
Возможно, Вы скажете: "Да где же здесь дух панка? Где же здесь пофигизм в квадрате, где всклокоченные волосы, где нацистская символика назло всему белому свету? Это же коротко постриженные мальчики в белых рубашках и пиджачных костюмах! Только говорят не по-нашему и без комсомольских значков".
Если вспомнить, что в это время и в музыке, и в моде царило патлатое диско, упакованное в цветастую синтетику, то и такой внешний вид был формой социального протеста, как ни странно. Это декларация такого плана: "Мы - простые парни с рабочей окраины, нам фиолетово, во что одеты богатые бездельники и какая музыка нравится им". К тому же, когда эти группы уже дошли до уровня профессиональной звукозаписи и появлении на телевидении, их участники уже прислушивались к ненавязчивым просьбам выглядеть менее скандально.
Далеко не каждый не знает группу Scritti Politti, а а тем более - что до сахарных песен о любви середины 80-х - в конце 70-х этот коллектив состоял из совершенно других людей (кроме одного), играл другую музыку и исповедовал идеи марксизма. И вот под занавес 1-го состава, когда Scritti Politti фактически распались, вышел их дебютный альбом, а в нём - странная песня, которая представляет собой полную растерянность аранжировщика и звукорежиссёра: фортепианное бумканье, переходящее в импровизацию на фоне драм-машины и бульканья синтезатора. Такая небрежность - из андеграундного панк-прошлого. Релиз этой песни опоздал года на два - тогда бы её с руками оторвали, но в 1981 г. этот динозавр смотрелся странно на фоне уже сложившейся новой волны.
События в музыке в тот период развивались стремительно. Профукав месяцок-другой, можно было оказаться безнадёжно устаревшим. А вот кто успел вовремя, так это The Police, последовательно игравшими регги с самого первого альбома, вышедшего в 1978 г., хотя альбом означает - серьёзная звукозаписывающая компания, то есть не гордое андеграундное малоденежье, а успех в чартах, а его-то и не произошло, зато два года спустя вся эта музыка вдруг стала страшно востребованной массами.
.
The Police интересна тем, что привела регги в рок, а в нашем случае ещё и тем, что вопреки заявлениям доморощенных "специалистов", берущихся за широчайшие обобщения на основании той жалкой кучки разрозненных образцов музыки новой волны, которые лично им довелось услышать ...цать лет тому назад, new wave включает в себя и поп- и рок-направления на равных, и процессы, происходившие "в жалкой попсе", были точно такими же, как и в глубокомысленном изысканном роке.
Тем временем в США панк-поп группа Blondie безуспешно пыталась выпустить синглом свою песню в ритме регги. Звукозаписывающая компания наотрез отказалась выпускать такие невразумительные звуки. Начальство сказало, что или это будет сделано в виде диско, или этого не будет. Коллектив смирился и сделал из регги диско, вот что получилось. Лет тридцать спустя кавер-группа Nouvelle Vague вернула песне оригинальный вид своими силами:
В чистом виде регги-ска исполнялось в рамках новой волны ограниченным числом исполнителей, но его элементы присутствуют в творчестве многих групп этого периода, а главное - за прорывом регги в рок и поп стояла возможность использования любых экзотических ритмов и музыкальных решений, и именно эту смелость в обращении с нетривиальным материалом новая волна и пост-панк заразились у панка. Стоит ли удивляться, что в начале 80-х в этом же потоке на ура пошёл такой экзотист, как Adam Ant.
Если же задаться вопросом, кто из советских коллективов новой волны активно включал произведения регги в свой репертуар, то, думаю, никто не удивится, если я назову "Браво". Мне бы очень хотелось разыскать какие-нибудь ранние записи для иллюстрации этого тезиса, но у наших исполнителей путь от репетиций до профессиональной звукозаписи, а тем более - записи концертного исполнения - был ещё дольше и дальше. Из вещдоков получается предъявить лишь "Старый отель" и "Верю я", причём последняя была написана С. Бритченковым и И. Сукачёвым вовсе не в стиле регги, но Е. Хавтан решил, что так будет лучше, когда "Браво" взялись за свою версию.
Новая волна или иначе New Wave это стиль музыки,в котором имеется совокупность нескольких направлений и форм,которые возникли в популярной музыке после 1975 года. К музыке новой волны New Wave относятся такие направления, как готическое, музыка панк-рок и пост-панк,стиль ска,и стиль в музыке регги.
К ней относятся также и нео-рокабилли, музыка неопсиходелия.Новая волна это и хардкор со своими производными, это и техно-поп,здесь и хип-хоп. Новая музыкальная волна New Wave отличается от предыдущих направлений изменением мировоззрения, а не стилистикой.
Направление New Wave возникло одновременно и Великобритании и в Америке. В жанре и стиле New Wave более мягкое звучание,очень сложные аранжировки и большое разнообразие в тексте.
Мягкое звучание музыки достигнуто за счет электронных синтезаторов и электронных барабанов.И группы и исполнители New Wave музыки имели огромный успех у публики, а также коммерческий успех был очень большой.
Через направление New Wave прошли звезды мировой сцены, которых мы иной раз до сих пор слушаем,это Дюран Дюран,Дэвид Боуи,Депеш Мод,певец Sting и другие исполнители.
Награждением победителей и грандиозным гала-концертом завершился очередной музыкальный фестиваль"Новая волна-2017", проходивший в Сочи с 8 по 14 сентября.
Впервые в истории сочинских фестивалей победителями стали сразу 3 участника, среди которых в равной степени и будет разделён призовой фонд для 1 места в 6 миллионов рублей.
Этими счастливчиками стали Сардор Милано из Узбекистана, трио DoReDos из Молдовы и Эрна Мир из Армении.
Новая волна проходила в Сочи с 3 по 9 сентября включительно и на закрытии как раз и выступал певец Sting, а открывал Новую волну певец Рики Мартин. 64-летний Певец останавливался в отеле Hyatt Regency Sochi, в котором 3 сентября гостил Рики Мартин. Сообщается что певец Киркоров подарил Sting элитный халат в вшитыми инициалами певца и сделал селфи на память
Текст песни довольно рискован. Если эту песню напевать на улице, то некоторые люди могут заподозрить у вас некоторые отклонения, которые могут привести к тому, что вами заинтересуются компетентные органы. Так как в начале песни и далее поётся о любви к маленьким девочкам.
Сначала давайте размышлять логически. Для того, чтобы картинка из концертного зала была в формате высокого качества, был отличный монтаж и хороший звуковой ряд, для этих целей на концерте отдельного артиста, отдельной музыкальной группы должен работать целый творческий коллектив операторов, монтажа, звука, освещения и прочих товарищей. Всем этим людям нужно заплатить. Бюджет только одной съёмочной группы обойдётся устроителям концерта в копеечку. Да таких коллективов по качественной съёмке с хорошей аппаратурой по пальцам одной руки пересчитать. С другой стороны, артисты и музыкальные коллективы выезжают на гастроли для того, чтобы зарабатывать деньги от самого концерта, а не для того, чтобы этот концерт кто-то бесплатно посмотрел по интернету. Исходя из изложенного следует, что в хорошем качестве можно посмотреть концерт тех артистов, кто выступает на сцене с уже запланированными съемками, когда делаются специальные программы для телевидения и у телеканала есть на это и материальные, и финансовые, и людские ресурсы.
В ютюбе можно найти концерты некоторых артистов, кое что за отдельную плату, если уж есть огромное желание. К примеру, для концертного проекта "Синяя птица" на канале "Культура" отбирают участников уже на второй сезон. И на сайте выложены все номера участников очередного отборочного тура в хорошем качестве. Это я для примера, чтобы понять, что если канал заинтересован, то он обязательно выложит видео хорошего качества. Проект "Голос" и "Голос.Дети" тоже своевременно предоставляет свежий видеоконтент.
Согласен, что если имеется желание (у меня аналогичное) посмотреть хороший концерт оперных певцов, то конечно возможно только идти самому на концерт или ждать, когда в твой город заедет оперный тенор.
