Любителям творчества этого современного автора, безусловно, интересно было бы посмотреть, как миры Пелевина выглядят на холсте или картоне, а не только в словесных образах на страницах его книг.
В начале 2013 года выставка работ одного из таких художников, Антона Щеглова, проводилась в г.Киров.
Наиболее полное собрание картин с изображением героев романов Пелевина можно увидеть в полном собрании сочинений автора.
В процессе работы над этим изданием более полутора тысяч художников приняли участие в конкурсе за право украсить своими работами страницы многотомника (15 томов).
Такое право предоставлено 91 финалисту. Подробный рассказ об одном из них, список всех финалистов и победителей можно увидеть здесь.
А дальше – дело техники. Берем любую фамилию, например,
и через несколько минут выясняем, что в прошлом году в Санкт-Петербурге проводилась
А другой финалист, Слепухин Константин (5-е место), родом из Подмосковья.
Точно известно, что обе эти девочки были приемными дочерьми известной графини Юлии Павловны Самойловой, в девичестве носившей фамилию Пален. Старшую звали Джованиа, как раз она изображена на лошади, а младшую - Амалиция. Этих девочек изобразил великий Карл Брюллов на нескольких своих картинах, он был хорошо знаком с графиней. Вот его же картина "Самойлова с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком":
А на другом портрете графиня Самойлова с младшей девочкой, картина "Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини".
Считается, что эти девочки являлись дочерьми обедневшего певца и композитора Джованни Пачини из Милана, который являлся автором оперы "Последний день Помпеи". Но в тоже время говорили, что у композитора была только одна дочь. Поэтому есть версия, что Джованина Пачини на самом деле была Кармине Бертолотти, она была внебрачной дочерью Клементины Перри, которая была родной сестрой итальянского тенора Джованни Перри, второго мужа графини Самойловой.
Ну если просто смотреть на картину - никакого. Если озаботиться ИСТОРИЧЕСКИМ КОНТЕКСТОМ - тогда смысл появляется.
Прикол в том, что эту картину Малевич писал вовсе не для того, чтоб её потом в музеях выставляли на потребу публике. Это был просто аргумент в споре с другими художниками. Ведь начало 20 века - это время бурных дискуссий, время появления множества новых стелей в живописи и вообще в искусстве. Когда едва ли не каждый художник оказывался родоначальником "нового направления". И каждый пытался доказать, что именно его выразительные средства, именно его подход к тому, как и что писать, - правильный.
Малевич не исключение. Он считал, что писать надо пользуясь минимумом выразительных средств. Что добиваться эстетического эффекта следует самыми простыми геометрическими фигурами и минимальным набором цветов (PaintBrush даже из Windows 3.1 - это как раз было б в его стиле). Вот посмотрите на его полотно "Женщина с граблями":
Простейшие фигуры (овалы, прямогольники, прямые полосы), полное отсутствие светотени - абсолютно плоские цвета. ВОТ ЭТО и был его стиль, супрематизм. И "Чёрный квадрат" (причём он написал несколько таких картин), как и менее известные "Чёрный круг", "Чёрный крест", даже совсем простая: "Супрематизм", написанная в 1918 году, - это как раз попытка довести идею до своего логического завершения: простейшая геометрическая фигура и минимальный набор цветов. Причём это даже не предел - вот, собсно, картина "Супрематизм":
На этом фоне "Чёрный квадрат", можно сказать, ещё и выделяется богатством форм и цветовых решений...
«Красный квадрат» — картина Казимира Малевича, написанная в 1915 году. Название на обороте «Женщина в двух измерениях».
Правда, квадрат слегка отличается по форме от квадрата)
Итак, посчитаем. Грунтованный холст на подрамнике стоит в пределах от 400р. до 800р. Рама самая дешёвая 200 - 300р., багетная рама от 600р. Масляные краски самый дешёвый набор 12 цветов по 10мл - 530р. Набор кистей - около 300р.
Итого, минимальная себестоимость картины получается в районе 1300 - 1500р.
