У моей подруги были такие проблемы с мальчишкой, который вроде и способный, но ленивый.
Как-то их класс пригласили в дом престарелых, концертик импровизированный, кто что умеет, пообщаться.
В основном номера концерта были два прихлопа, три притопа. А он сыграл на рояле без нот Моцарта, минут на семь.
К нему подходили старички и старушки, выразить восхищение, к нему подходил мед персонал, выразить восхищение. В глазах одноклассников его рейтинг поднялся до небес.
Когда встал вопрос, что за уроки музыки нечем платить, учитель музыки предложил преподавать бесплатно, или с платежом когда-нибудь потом. Но с условием, что мальчик сам этого хочет.
Ответ мальчика казалось бы однозначен, по всему предыдущему его отношению к музыке.
Но он удивил тем, что решил продолжить обучение и по возможности оплачивать сам. Развозит на велике почту в шесть утра в любую погоду (а она всегда ненастная, когда не выспишься) по четыре евро в неделю.
Многие путают инструмент фортепиано с пианино. На самом деле, хотя корни у них одни, они разные по предназначению и сути. Пианино является струнно-клавишным инструментом, в котором и дека, и струны расположены вертикально (это именно то самое пианино, на котором играют большинство пианистов). Первое пианино увидело свет в 1800 году под авторством американца Хокинса. Чуть позже появилось грубо говоря такой же инструмент, только под авторством Мюллера (1801году). А фортепиано - это даже не инструмент, а название класса клавишных инструментов, в который входят рояли (горизонтальное расположение струн) и пианино (вертикальное, см.выше). Создателем первого инструмента, фортепианного класса, стал Бартоломео Кристофори в начале 18века.
Если гитара 6-ти струнная, то можно учиться одновременно.
Но начинать следует с акустической. Именно в ней самые важные моменты, которые и приведут к электро.
Опять же, электро гитары, это может быть и ритм и соло. А от акустической это маленько отличается.
Многие крутые гитаристы играют много на акустических. Бытует даже мнение, что, если не играть на акустике, то быстро теряется квалификация.
Так думает Кит Ричардс. А уж он понимает в этом, будьте уверены.
Важно иметь фанатизм и кураж. Играть всегда и постоянно.
Начните с акустики. Только найдите хорошую. А потом и до электро доберетесь..
Только теорией заниматься нет смысла, теорию лучше учить "по дороге". Вокалом лучше заниматься с преподавателем, тем более, что при не очень хорошем слухе вы себя не слышите, даже если записывать занятия и потом прослушивать. Преподаватель поможет правильно поставить речевой аппарат для вокала и покажет, как петь и не навредить себе.
Если нет возможности заниматься одновременно и вокалом и инструментом, я бы сначала год попела, заодно разовьется слух, так будет легче самостоятельно учиться играть на инструменте. А теория наберется по ходу, не надо над ней сидеть отдельно.
Людовико Эйнауди. Данный автор и исполнитель знаменит саундтреком к фильму "1+1".
Филип Гласс, вызывающий массу критики. Он также пишет музыку к фильмам. К тому же у него есть собственная группа, в которой он является еще и исполнителем.
Макс Рихтер, знаменитый обработками Вивальди.
Итальянский композитор и исполнитель Джованни Марради.
