Там есть дети в обоих рассказах
Написал Тургенев
они крестьянские в обоих рассказах
из сборника записки охотника
Суши миуши повесели мне на уши
Суши миуши видел в баре сушей
Суши миуши видел их на суше
Суши миуши крепко меня душат
Поэма Н. А. Некрасова "Кому на Руси жить хорошо" является
поэмой-эпопеей. Поэт сумел создать поистине новаторский жанр, показать
жизнь народа в дореформенной и послереформенной России, те перемены,
которые произошли после отмены крепостного права.
В поэме звучит
великое, разнообразное многоголосье, а голоса автора и
автора-повествователя слышатся лишь в некоторые моменты. Образ
автора-повествователя возникает почти с первых строк поэмы, когда
автор-повествователь начинает рассказ о семи "временнообязанных",
которые сошлись "на столбовой дороженьке" и заспорили, "кому живется
весело, вольготно на Руси". Автор-повествователь о себе не говорит ни
слова - он просто рассказывает о споре, о договоре мужиков, о чудесной
пеночке, о скатерти-самобранке, о том, как семь правдоискателей идут по
Руси, что видят, что думают. Он сопровождает странников не просто в
качестве "восьмого" мужика, а в роли провидца, которому все ведомо.
Автор-повествователь глубоко понимает народное миросозерцание и
мироощущение. Стиль, тон и пафос повествования согласуются с духом
народного творчества. Постоянное упоминание сказочных зачинов и
присказок (например, в главе "Крестьянка": "Шли долго ли, коротко ли,
шли близко ли, далеко ли... ") доказывает, что автор-повествователь
выполняет в поэме роль сказочника.
Глубокая связь повествователя с
народным мироощущением проявляется еще и в том, что автор говорит не
только о последовательном передвижении семерых мужиков, а показывает их
думы, чувства, переживания. Авторский рассказ буквально пестрит такими
сообщениями, как: "Подумали - вошли", "Легко вздохнули странники",
"Довольны наши странники" и т. п.
Однако роль автора-повествователя
не исчерпывается бесстрастной информацией о том, что делают мужики, кого
слушают, куда идут. Отношение мужиков к происходящему выражается через
повествователя, который выступает своеобразным комментатором событий.
Например, в одной из первых сцен поэмы, когда мужики заспорили и никак
не могли найти решения вопроса "кому живется весело, вольготно на Руси",
автор комментирует неуступчивость мужиков:
Мужик, что бык, втемяшится
В башку какая блажь -
Колом ее оттудова
Не выбьешь: упираются,
Всяк на своем стоит!
Некрасов
глубоко понимает народное миросозерцание, которое, проникая в авторское
художественное повествование в качестве его основы, делает авторский
текст эпопейным.
Необходимо отметить, что авторское повествование
перемежается в поэме с рассказами разнообразных героев-крестьян: божий
странник Иона рассказывает легенду "О двух великих грешниках",
крестьянин Федосей повествует о Ермиле Гирине и Якиме Нагом, а рассказ
Матрены Тимофеевны напоминает исповедь. Но особое место в поэме занимает
глава "Пир на весь мир", где автор отстраняется от семерых мужиков (они
в это время спят под старой ивою) и сам повествует о Грише
Добросклонове, "народном заступнике". Этот образ очень важен для автора с
точки зрения понимания всей идеи произведения. В этом образе
запечатлены некоторые типологические черты Добролюбова, Чернышевского,
Шевченко и революционных народников. Это видно в самоотверженной
готовности героя идти "дорогой тесною - дорогой честною на бой, на
труд".
Художественное видение автора глубоко народно. Оно не
ограничивается только фольклорными источниками, а является синтезом
мироощущения крестьян с мировоззрением революционных демократов. С
наибольшей очевидностью это проявляется в главе "Пир на весь мир", в
эпопейных художественных обобщениях о народе, родине, об их прошлом,
настоящем и будущем.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова — выдающаяся русская художница, вошедшая в историю живописи, родилась 12 декабря 1884 года в образованной семье. Её дед по матери, Николай Леонтьевич Бенуа, профессор, академик, был председателем Петербургского общества архитекторов. Отец художницы, Евгений Александрович Лансере, был известным скульптором. Серебрякова получила прекрасное образование. Она училась в женской гимназии и художественной школе княгини К. Н. Тенишевой. Также Зинаида Евгеньевна обучалась в мастерской талантливейшего портретиста О. Э. Браза. На творчество художницы оказало значительное влияние творчество великого русского живописца Венецианова. Русский художник, историк искусства, Александр Николаевич Бенуа, дядя Зинаиды Евгеньевны, писал о её творчестве: «В её искусстве столько милой, ласковой прелести, оно такое по существу близкое, так просто и прямо говорит сердцу и уму, что трудно быть объективным, когда говоришь о нем. Оно слишком подкупает, слишком пленит». Трудно не согласиться со словами художественного критика. На самом деле каждое полотно З. Е. Серебряковой удивительно. Оно завораживает, заставляет задуматься о самых сложных вещах. В произведениях художницы раскрывается её внутренний мир. И зрители получают возможность лучше узнать самые сокровенные тайны её души. Картина «Карточный домик» — это одно из самых печальных произведений Серебряковой. Картина была написана в 1919 году. Прошло всего несколько месяцев после смерти Бориса Анатольевича Серебрякова, мужа художницы. Молодая женщина осталась одна с четырьмя маленькими детьми и старушкой-матерью. Вся прежняя жизнь рухнула. И картина это показывает. Дети — Саша, Таня, Катя, Женя складывают карточный домик. Их лица печальны и сосредоточены. Карточный домик очень хрупкий, он может рухнуть в любую минуту. Для Серебряковой всегда были очень важны такие человеческие ценности, как дом, домашний уют, тепло домашнего очага. И карточный домик на данной картине символизирует то, насколько человеческое счастье непостоянно, ненадёжно и уязвимо. Карточный домик может рухнуть в любой момент. Точно также может рухнуть простое человеческое счастье. Невозможно не проникнуться настроением Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, если внимательно посмотреть на эту картину. Для творчества художницы была характерна тема детства как совершенно особого периода жизни — радостного, счастливого беззаботного. Но картина «Карточный домик» совершенно иная. Здесь главной является тема печали и тревоги. Общий колорит картины холодный и тусклый. Дети выглядят несчастными и печальными. И это вполне понятно. Ведь они совсем недавно осиротели. Дети смотрят на карточный домик, который рассыпается у них в руках. Каждая деталь картины подчёркивает безрадостную и печальную атмосферу. Дети одеты в тёмную одежду. На столе помимо карточного домика лежит кукла. Становится ясно, что маленькая девочка, обладательница этой игрушки, потеряла к ней всяческий интерес. О чем думают дети? Мы можем об этом только догадываться. Возможно, они вспоминают то счастливое время, когда был жив их отец. Тогда всё было совсем иначе. Жизнь была беззаботной и весёлой. Мама всегда была в хорошем настроении. Дети тонко чувствуют атмосферу, которая воцарилась в их доме. Именно поэтому они так молчаливо, тихо сидят и собирают домик из карт. Это занятие нельзя назвать типичной детской игрой. Но дети очень увлечены. Кажется, что они не замечают ничего вокруг. Наверное, это так и есть. Ведь дети слишком погружены в свои переживания. И поэтому всё остальное их в данный момент мало волнует. Момент трагической обречённости, одиночества и тоски ясно ощущается при взгляде на эту картину. Хочется как-то поддержать этих несчастных детей, сказать им доброе слово. Но, увы, это невозможно. Картина отразила один лишь момент из жизни детей. Что будет с ними дальше, как сложится их жизнь, мы не знаем. Нам остаётся лишь предполагать и догадываться о том, какой будет их дальнейшая жизнь.
Дьячок-низший ценитель культа в православной церкви.
Каменка - местность в северо-западной части Ленинграда на р. Каменка