Такое название носило официальное искусство второй половины XIX в., а точнее – Школы изящных искусств.
Длительное время это определение было унизительным.
Происхождение этого определения идет от игры слов во французском языке, а также это следствие частого изображения на картинах шлемов с хвостами из конского волоса, такие головные уборы в те времена носили французские пожарные. Шлем приличествует фигуре воина. Каска пожарного на вид делает пожарного почти воином. Нередко присутствовавший в творениях художников их вид ассоциировался с греческими шлемами, классическими воинами или кавалеристами Наполеона.
По традиции внушительные и величавые картины этого направления и периода были чем-то исключительным по сравнению с простым и умеренным модернизмом. Официальное академическое искусство, представлялось притворными и преувеличенным, жестким и недосягаемым.
От персонажа к картине, от картины к художнику, термин вскоре стал применяться к преподавателям Школы, к членам Института, к жюри. Позднее он распостранился на большую часть членов Общества французских художников и Национального общества изящных искусств, а затем и заграничных живописцев.
В 1848-1914 годах официальное живописное искусство снова начало интересовать общественность, вызывать уважение, и эта формулировка начала употребляться в качестве исторического понятия и как определения той художественной поры.
Спасибо за Ваш вопрос, благодаря которому я узнал два новых имени, про Ботичелли ведь многие хотя бы слышали.
Хронологический порядок рождения этих великих художников такова:
1) Джотто ди Бондоне - начало последней четверти тринадцатого века, 1276 год
2) Сандро Боттичелли - 1445 год
3) Джорджоне - на два с лишним столетия моложе ди Бондоне, 1478 год
В первую очередь, Иван Акимов (1755-1814) был талантливым живописцем, ярким представителем классицизма. В 10 лет написал прошение о приеме в Академию художеств. И был принят. Уже в процессе учебы неоднократно награждался золотыми и серебряными медалями за свои работы. Академия художеств оплатила его поездки по Европе для ознакомления с лучшими школами живописи. Причем, это была не поездка "поглазеть". Требования высоки.
Академия денег на ветер не бросала. Иван Акимович взял в Европе всё, что можно было. Он развил свое мастерство и мог преподавать другим. Дошел до должности директора Академии художеств. А еще он был изучал историю искусства, писал обзоры, статьи. Занимался и драматургией.
Космас Азам был немецким (баварским) скульптором, художником и архитектором. Его брат Эгид был скульптором, декоратором и даже штукатуром. Оба - яркие представители позднего немецкого барокко. Совместно оформляли замки в Брухзале, Эттлингене и монастырь в Вайгартене.
На мой взгляд, почему Великобритания и Англия, в частности, не подарили Миру великих художников и композиторов, в оголтелом пристрастии к ценностям потребления их народа и духовная и этическая его нищета. Увлекшись созданием ценностей потребления, они создали великую империю, на территории которой не заходило никогда Солнце, половина населения Земли говорило, да и сейчас говорит на их языке, но они как были моральными и этическими нищими оборванцами, так ими и остались. Им удалось создать великого мирового потребителя-Соединен<wbr />ные Штаты Америки, но вот создать высокую мировую мораль и этику у них не получилось и, видимо, не получиться никогда. Не увидим мы в и будущем великих художников и композиторов, вышедших из недр британских народов. Вот такое мое личное мнение и ответ на ваш интересный вопрос.
