<span>«Покой вечный дай нам» - этими словами начинается древняя молитва. Начальное ёё слово – «покой» и есть перевод с латинского слова реквием. Таким образом, реквием это траурная музыка, возвышенная и задушевная. Когда-то реквием был заупокойным песнопением, которым провожали и поминали умершего человека. Это музыка – рассуждение о жизни и смерти, о собственной душе и о Боге. Пресловутые росписи Сикстинской капеллы, выполненные величайшим Микеланджело Буонарроти, - это реквием в живописи. Увидев знаменитые росписи, вы поймёте, какие образы и чувства живут в музыкальном реквиеме. К жанру реквиема обращались многие известные мастера прошлого и нынешнего. Лассо, Палестрина, Керубини, Берлиоз, Верди, Брамс, Бриттен, Кабалевский… Но «самым главным» реквиемом в истории музыки считается «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта. С этим произведением связана таинственная и в общем то грустная история. Как-то раз к Моцарту пришел незнакомец, облаченный во всё чёрное, и сказал, что хочет сделать заказ. Ничего удивительного в этом не было. Представители состоятельных сословий часто шли к известным музыкантам с предложением сочинить музыку для собственного оркестра и т. д. Заставило насторожиться Моцарта то, что неизвестный не захотел преставиться и открыть имя заказчика. Незнакомец в чёрном заказал траурную музыку, хотя все знали о жизнелюбии самого Моцарта. Заказчик был немногословен и вскоре удалился. Работа над «Волшебной флейтой» , её постановка и успех оторвали Моцарта от работы над «Реквиемом» , но композитор неотступно думал о нём, сочинял урывками и что-то записывал. Его преданный ученик Зюсмайер улавливал каждую фразу мастера, запоминал и бережно хранил всё. Он ни как не мог предположить то, что Моцарт работает над последним в своей жизни творением. Моцарт в то время сильно болел и малодушно помышлял о том, что сочиняет мессу самому себе. Кончался 1791 год. Вечером 4 декабря к больному и ослабшему Моцарту пришли друзья. Амадей попросил, чтобы ему подали незавершенную партитуру «Реквиема» . Он желал "почувствовать" музыку в живом исполнении. И вот, Моцарт вместе со всеми исполняет заупокойную мессу. Внезапно голос Моцарта задрожал, он разрыдался и отложил заупокойную мессу в сторону… Моцарт умер, а Зюсмайер подвел черту под «Реквиемом» после кончины учителя. </span>
После окончания училища, Шопен начал изучать теорию музыки в классе композитора Юзефа Эльснера. Благодаря покровительству князей Четвертинских и Антона Радзивилла, Фредерику удалось попасть в высшее общество.
С 1829 года Фредерик Шопен, биография которого уже тогда свидетельствовала, что он станет великим музыкантом, начал активно выступать со своими произведениями в Вене. В 1830 году композитор навсегда покидает Варшаву. В 1831 году поселяется в Париже, где моментально становится известным, обретает множество поклонников. Через какое-то время музыкант сам начинает преподавать.
В круг общения Шопена входили многие молодые музыканты и крупнейшие европейские композиторы – Ф. Гиллер, Тюлон, Стамати, Франкомм, Беллини, Берлиоз, Шуман, Мендельсон, художник Э. Делакруа, писатели В. Гюго, Г. Гейне и другие.
Незбагненна влада музики над людиною. Вона примушує радіти й плакати, може допомогти пережити горе, зняти душевний стрес, вилікувати сердечні рани.
<span> Музика - стародавній вид мистецтва, здатний об'єднувати людей, і в цьому її найбільша сила. Різні за характерами, звичками, поглядами на життя, національністю, пристрастями, моральними принципами люди в концертному залі, затамувавши подих, однаково схвильовано й благоговійно завмирають під зливою дивовижних, чаруючих звуків. І вже на другий план відходять життєві негаразди й турботи, залишається тільки влада мистецтва, яке очищає душу від усього несуттєвого, мізерного, буденного, підносить нас до висот розуміння смислу життя. </span>
<span> Я люблю музику, особливо духовну. Слухаючи її, розумієш, що тільки Боже благословення могло допомогти композиторові створити таку красу, таку досконалість поєднання звуків, таку чистоту й гармонію. </span>
<span> Здається, розкривається церковна баня і з блакиті небесної ллється на людей Божа благодать. І злітають в небо голуби, і лагідне сонце пестить своїм промінням землю, і лунають десь у височині кришталеві дзвони. </span>
<span> Музика Максима Березовського... Від неї світлішає похмурий день, зникає втома, з'являється бажання творити добро, прощати зло, любити людей і весь цей незбагненно прекрасний у своїй гармонії світ... </span>
<span> Багато видів мистецтва існує в ньому, кожен з них - джерело естетичної насолоди. Але музика - це завжди зустріч з радістю польоту, з можливістю мріяти й сподіватися на здійснення своїх сподівань. </span>
«Песни без слов» — разновидность инструментальной миниатюры, такая же, как экспромт или музыкальный момент. У Мендельсона в небольших фортепианных пьесах отчетливо обозначилась основная тенденция романтиков — «вокализировать» инструментальную музыку, придать ей песенную выразительность, как бы одушевить инструмент, заставить его петь. От песни заимствуется ее способность непосредственного отклика на любое, самое кратковременное движение жизни, в новую сферу переносится экспрессивность живого человеческого голоса со всем богатством и разнообразием тембровых оттенков. «Песни без слов» Мендельсона полностью соответствуют своему названию и назначению.
Сорок восемь «Песен без слов» — собрание пьес, которые Мендельсон сочинял на протяжении всей творческой жизни. Первая из восьми тетрадей, изданная в 1834 году, была написана в годы молодости, под впечатлением заграничных путешествий по Италии и Швейцарии. Две последние тетради — ор. 85 и 102 — пьесы последних лет, были изданы уже после смерти композитора. В этих миниатюрах, отмеченных печатью артистизма и благородства, раскрыт душевный мир Мендельсона — лирика и поэта.
