например, удмуртская народная песня, (бурановские бабушки) Музыка в Удмуртии складывалась как устное народное творчество и имела 2 направления (песенный и инструментальный) и 3 типа — обрядовая песенная (вашкала кырзан), необрядовая (огшоры кырзан) и ритуальная. Песни были календарными, охотничьими, бортническими, свадебными, поминальными, земледельческими, хороводно-игровыми. Позже появились батрацкие, рекрутские, сиротские, каторжные. Танцевальные наигрыши, ритуальные мелодии и песенный аккомпанемент составляли богатство удмуртской инструментальной музыки.
Подробнее - на Znanija.com - znanija.com/task/19641830#readmore
«Оркестр выступал под собственным именем, что налагает большую ответственность и подчеркивает высокий профессиональный уровень музыкантов. На открытии концертного сезона в одном из театров Шанхая 1 января звучала русская музыка в исполнении Ульяновского симфонического оркестра «Губернаторский». Всего артисты дали семь выступлений в крупных концертных залах Китая, которые посетили 11 тысяч слушателей. Все концерты прошли с огромным успехом», - отметила Министр искусства и культурной политики Татьяна Ившина.Китайскую публику со своим творчеством познакомили солисты Ульяновского государственного симфонического оркестра - заслуженный артист России Владимир Беляков (фагот), заслуженный артист России Андрей Москалев (труба), Владимир Доронин (скрипка), Алексей Хамтеев (кларнет), Вера Корчева (фортепиано), Наталья Борисова (флейта) и солист Ульяновской государственной областной филармонии лауреат международного конкурса Владимир Самарев (вокал).«Оркестр выехал на гастроли такого плана впервые за 47 лет. В Китае он выступил наряду с Израильским филармоническим оркестром под управлением своего бессменного руководителя, всемирно известного дирижёра Зубина Меты, с Дублинским Филармоническим оркестром (Ирландия). Своими выступлениями наш коллектив вписал своё имя в рейтинги мировых оркестров, для которых открыты престижные мировые концертные площадки. В программе звучали фрагменты из опер и балетов великих русских композиторов - Михаила Глинки, Петра Чайковского, популярные песни советского времени», - пояснила директор Ульяновского Дома музыки Лидия Ларина.По словам музыкантов, китайский народ проявил большое внимание к выступлениям российского оркестра. «Для каждого из исполнителей эти гастроли означают профессиональный рост, огромный заряд. Хотелось бы поблагодарить организаторов гастрольного тура, и хочется надеяться, что и в дальнейшем симфонический коллектив будет иметь возможность представлять Ульяновскую область на мировой сцене», - прокомментировала флейтистка оркестра Наталья Борисова.Заслуженный артист России Владимир Беляков рассказал, что гастроли были напряженные: каждый день переезд в новый город, репетиция и концерт. Многие произведения, в которых солировали ульяновские музыканты, являются своеобразной проверкой на профессиональное мастерство, и наши музыканты с честью выдержали это испытание и подтвердили свой высокий статус в глазах китайской публики.В рамках гастролей вместе с Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром выступили местные артисты, которые исполнили одно из популярных и любимых вокальных произведений китайцев – песню «Цветы жасмина» и концерт для скрипки с оркестром китайского автора. Практически каждый концерт Ульяновского симфонического оркестра заканчивался исполнением «Марша Радецкого» Иоганна Штрауса, в котором зрительный зал аплодировал музыкантам в такт музыке (такова была задумка великого Иоганна Штрауса – сделать слушателя участником музыкального действа).Концерты ульяновского оркестра в городах Шанхай, Тайчжоу, Чанчжоу, Чанша и других посетили 11 000 слушателей. Китайской стороной было организовано активное информационное сопровождение. В рамках гастрольной поездки состоялись интервью, записи на телевидении. На каждом концерте присутствовали представители администрации китайских городов.<span>По итогам поездки Ульяновская областная филармония получила приглашение на гастрольный тур в КНР в октябре 2017 года. Напомним, также оркестр «Губернаторский» получил приглашение в 2017 году в Японию.</span>
Все произведения очень стремительны, у большинства высокий тембр, они очень динамичны, млодия несёт очень важное содержание, передавая авторские оценки, чувсвта, мысли, идеи, идеалы.
Моцарт. Симфония № 40 соль минор
Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.
Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.
Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.
<span>Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение</span>
<span>Изобразительное искусство, как и музыка - это способ автора выразить свои чувства, эмоции и впечатления.. . разница лишь в способе их передачи. </span>