М53: м3+б3, Б53: б3+м3. Расставляем интервалы всегда снизу вверх.
М53: фа - ля бемоль - до; Б53: до бемоль - ми бемоль - соль бемоль; М53: соль бемоль - си дубль бемоль (два бемоля рядом) - ре бемоль; Б53: ре - фа диез - ля; М53: фа бемоль - ля дубль бемоль - до бемоль; Б53: си - ре диез - фа диез; М53: ми - соль - си.
Содержание музыкального искусства весьма богато и разнообразно, и раскрывается оно с помощью характерных именно для музыки выразительных средств: разнообразных мелодических оборотов, регистров, темпов, музыкальных инструментов. Используя эти и другие средства, композиторы создают множество разных характеров и образов.
<span>Давайте обратимся к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила» , в которой присутствуют несколько очень ярких музыкальных образов: и лирических, и героических, и эпических, и комических и гротесковых. </span>
<span>К героическим образам в «Руслане и Людмиле» можно отнести самого Руслана. Оказавшись на пустынном поле, хранившем следы былой битвы, Руслан, после глубоких раздумий, как истинный витязь, ищет меч, которым он сразит злого Черномора: </span>
<span>Дай, Перун, булатный меч мне по руке, </span>
<span>Богатырский, закаленный в битвах меч, </span>
<span>В роковую бурю кованный! </span>
<span>Героических образов в музыке много, но, наверное, один из самых ярких – это Иван Сусанин из оперы Глинки «Иван Сусанин» . В образе этого героя заключена великая сила духа, свойственная русскому народу. </span>
<span>Главная героиня - Людмила – является лирическим персонажем. Чтобы передать этот нежный образ юной девушки, похищенной злым волшебником Черномором, Глинка использовал для ее характеристики высокий женский голос – сопрано, а в аккомпанементе выделил соло скрипки. Вся партия Людмилы состоит из распевной и гибкой мелодической линии. </span>
<span>В музыкальной культуре существует множество лирических образов, к ним, например, принадлежит и Снегурочка, персонаж из одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова. </span>
<span>Среди действующих лиц оперы «Руслан и Людмила» мы встречаем Бояна – древнерусского певца и гусляра. В Киевской Руси народные певцы и музыканты были постоянными участниками княжеских пиров. Боян – яркий пример эпического образа в музыке. Чтобы передать звучание гуслей, на которых Боян аккомпанирует себе, Глинка использовал в оркестре арфу и фортепиано, которые своим тембром подражают гуслям. </span>
<span>Кстати, в русской музыкальной культуре есть еще один легендарный гусляр – Садко, который также является эпическим героем. Ему посвящена опера Римского-Корсакова «Садко» . Здесь также для имитации звучания гуслей используется арфа. </span>
<span>В опере «Руслан и Людмила» присутствует довольно комичный персонаж – Фарлаф, один из женихов Людмилы. В своей поэме А. С. Пушкин так характеризует Фарлафа: </span>
<span>…Крикун надменный, </span>
<span>В пирах никем не побежденный, </span>
<span>Но воин скромный средь мечей… </span>
<span>В Арии Фарлафа наиболее полно раскрыты основные черты его образа – трусость и бахвальство. Обычно хвастунишки много говорят, поэтому композитор выбрал для арии очень быстрый темп. Вокальная партия, написанная для баса, напоминает скороговорку. Все это производит комическое впечатление. </span>
<span>Комические образы имеются не только в оперной музыке, например в сюите М. Мусоргского «Картинки с выставки» есть забавный номер под называнием «Балет невылупившихся птенцов» . </span>
<span>Среди персонажей оперы «Руслан и Людмила» встречается злой волшебник Черномор, похитивший прекрасную Людмилу. Это гротесковый образ, потому что в нем причудливо сочетается реальное и фантастическое, комическое и безобразное. Необычна музыкальная характеристика Черномора: он нигде не поет, его роль играет не певец, а артист, который изображает его в движениях, жестах и позах. Злой волшебник ярко представлен в фантастическом Марше, исполняемом двумя оркестрами: симфоническим и духовым. Мелодия марша угловатая, скачкообразная. Слушая Марш, мы представляем, как торжественно идут рабы и слуги Черномора, и важно выступает он сам – уродливый старый карлик с огромной бородой. Эту бороду на подушках несут арапчата. </span>
<span>Несмотря на множество действующих лиц в опере «Руслан и Людмила» , в ней представлены далеко не все образы, существующие в музыкальной культуре.</span>
Афанасий Фет
"Это утро, радость эта... "
* * *
Это утро, радость эта,
Эта мощь и дня и света,
Этот синий свод,
Этот крик и вереницы,
Эти стаи, эти птицы,
Этот говор вод,
Эти ивы и березы,
Эти капли — эти слезы,
Этот пух — не лист,
Эти горы, эти долы,
Эти мошки, эти пчелы,
Этот зык и свист,
Эти зори без затменья,
Этот вздох ночной селенья,
Эта ночь без сна,
Эта мгла и жар постели,
Эта дробь и эти трели,
Это все — весна.
<span>1881</span>
Спокойная, мелодичная песня. мне она очень понравилась тем, что она меня сильно успокаивает.
Детей в этой пьесе Чайковского обычно привлекает ее
изобразительность, жизнерадостность. Перед тем как исполнить пьесу,
рассказываю, что жаворонок поет очень высоко в небе. Он щебечет, порхает
с места на место, то поднимаясь высоко-высоко, то опускаясь вниз.
Показываю быстрое чередование соседних звуков — трель, которая
напоминает щебетание птиц.
Здесь можно использовать метод сравнения таким образом: сказать, что
Чайковский сочинил две песни под одинаковым названием — «Песня
жаворонка»: одну — для детей, другую — для взрослых (из «Времен года»).
Играю начало «Песни жаворонка» из «Времен года» и спрашиваю, чем эта
пьеса отличается от пьесы из «Детского альбома».
Дети обычно охотно и довольно разносторонне высказываются. Например,
они говорят: «Детская «Песня жаворонка» более веселая, а взрослая —
более грустная, медленная. В детской — птичка щебечет, порхает, а во
взрослой — жаворонок только поет и поет медленно и грустно». Дети делают
предположения о том, почему жаворонок взрослых поет грустно: «Он уже
старый, ему трудно летать» или «Он вернулся, а гнездо разорено» и т. д.
«А Чайковский сочинил веселую песню для детей потому, что дети любят
веселые песни, а не грустные». Часто они добавляют, что «Песня
жаворонка» из «Детского альбома» нравится им больше, чем «взрослая».
Необходимость сопоставить две песни побуждает ребят вникнуть, в доступной их возрасту мере, в особенности пьесы.
<span>При последующих повторениях я иногда предлагала детям найти «Песню
жаворонка» среди других произведений, посвященных птицам: фортепианное
вступление к «Жаворонку» М. Глинки, начало «Хора птиц» из оперы
«Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Птички» Э. Грига и т. д.
Это всё, учись хорошо!
</span>
