Есть, например, Дмитрий Батин. Как раз такой очень современный композитор и человек. Художественный руководитель и дирижер хора. Написал кантату для детского хора на стихи современного поэта Льва Кузьмина - Звездочет.
Если прям совсем на пальцах. Мелодия это последовательность нот. Конечно, не всякая последовательность нот является мелодией, есть некоторые ограничения.
Самое главное ограничение состоит в том, чтобы взятые ноты принадлежали одному ладу. Например, Лидийский лад: До, Ре, Ми, ФаДиез, Соль, Ля, Си, До. Здесь вам доступны все белые клавиши фортепиано, за исключением Фа, потому что Фа на полтона повышена, то есть ФаДиез.
А дальше только ваша фантазия и чувство вкуса. Извлекайте звуки в желаемой последовательности, удерживайте желаемую длительность и приближайтесь к желаемому темпу. В итоге получится мелодия. Насколько она будет толковая это уже другой вопрос. Мы тут про "рифму подобрать", а не про смысловую нагрузку.
Балетмейстер Петипа сотрудничал ни с одним композитором, но вершиной его творчества стал тандем с П.И. Чайковским. Подробный сценарий балета под названием "Спящая красавица" был разработан для Чайковского именно Петипа. Они часто встречались вместе, уточняли детали, как говорится доводили все до ума. Петипа так же разрабатывал сценарий знаменитейшего балета "Лебединое озеро", но тут работа была прервана из-за того, что Чайковский умер. Балет был сначала незамеченным, но потом его поставили снова. Так что выбираем верный ответ из последней строки Д - Чайковский П.И. Они сотрудничали с Петипа до самой смерти композитора (конец 19 в.).
Вопрос интересный, хотя однозначно на него ответить невозможно - кто-то назовет одно произведение, кто-то - другое, а кто-то вообще, возможно, скажет: "А кто это такой - Рахманинов?"
Вот и я впервые услышал это имя, когда мне было 9 лет. Это было летом, в летнем пионерском лагере, в деревне. На центральной площади деревни, перед сельсоветом стоял столб, а на нем был укреплен вот такой репродуктор:
В середине дня, часов в 12, колхозное радио во всеуслышание вещало через этот репродуктор про "успехи сельских тружеников". А начиналась эта передача звонкими аккордами рояля. Потом вступал оркестр, громкость музыки уменьшалась и начинал что-то говорить диктор. Но я уже его не слышал. Эти аккорды, окрашенные светлой грустью, проникали в душу, неслись над деревней, над лесом, поднимались к небу...
Только потом, приехав в город, я перерыл всю отцовскую коллекцию пластинок и нашел:
С тех пор прошло много лет. Мне приходилось слышать этот концерт и в записи, и "в живую" - в исполнении многих великих музыкантов. И каждый раз, когда вступает оркестр, я превращаюсь в того девятилетнего мальчишку, который замер, услышав впервые эти божественные аккорды.
Доброго времени суток!Франц Легар-венгро-австрийский композитор(1870-1948),наряду с Имре Кальманом и Иоганном Штраусом,крупнейший композитор венской оперетты,многие критики и ценители сравнивали музыку Легара 1900годов с лучшими творениями Пуччини,хвалили удачное сочетание венского стиля "со славянской меланхолией и французской пикантностью".В целом стиль Легара отличается романтическим лиризмом,виртуозным мелодическим и тембральным богатством оркестровки.Франц Легар ставил своей целью облагораживание оперетты.Произведения Легара стали мировой классикой и неоднократно экранизировались в разных странах.Арии из его оперетт занимают достойное место в репертуаре лучших певиц и певцов мира.Всего Легар написал 26 оперетт.