1. потому что музыка –искусство временное, оно развертывается, развивается во времени; потому что ей, как и лирической поэзии, подвластно воплощение эмоциональных состояний, переживаний человека совсеми их изменениями
2. синтез музыки со словом, сценическим действием, внемузыкальными ассоциациями
3. может; выражая чувства, настроения человека, воплощая различные его состояния, характер движения
4. персонаж, лирический герой, рассказчик, повествователь; они необходимы для понимания содержания программной музыки, музыки для театра -оперной, балетной, а также инструментально-симфонической
5. интонации персонажа воспроизводят внешние приметы, проявления человека: возраст, пол, темперамент, характер, манеру говорить, двигаться, национальные особенности
6. родился в 1220 году в Переславле-Залесском. Жил в Новгороде. В 20 лет одержал победу над шведами на Неве, и его прозвали Невским. В 1242 году на Чудском озере одержал победу над немецкими рыцарями-крестоносцами –Ледовое побоище. )
7. Когда началось почитание Александра Невского как святого? (в 80-е годы XIIIвеке, когда появилась «Повесть о жизни и храбрости благоверного и великого князя Александра»)
8. в течение 20 лет ездил на поклон к ханам Золотой Орды, стремясь возродить былую славу Руси;в 1263 году после очередной поездки князь умер; похоронили князя воВладимире; в 1723 году по приказу Петра Iмощи перевезли в Санкт-Петербург и установлены в Александро-Невской лавре)
9. учрежден орден Александра Невского; во время ВОВ этот орден стал боевой наградой; 6декабря –день почитания Невского; образ Невского бал запечатлен в произведениях литературы, живописи, иконописи скульптуре и кино
<u>Диез</u>-повышает звук на полутон(<u>дубль-диез</u>-на тон) <u>Бемоль</u>-понижает звук на полутон(<u>дубль-бемоль</u>-на тон) <u>Бекар</u> отменяет все повышения и понижения звуков
Глинка Михаил Иванович (1804—1857), композитор. Родился 1 июня 1804 г. в селе Новоспасском Смоленской губернии в семье помещика. В 1818 г. поступил в Благородный пансион при Петербургском педагогическом институте, который закончил в 1822 г. В пансионе Глинка начал сочинять музыку и стал популярен как автор замечательных романсов. Всего им написано 80 произведений для голоса и фортепиано, среди которых шедевры вокальной лирики: элегии «Не искушай» , «Сомнение» , цикл «Прощание с Петербургом» и другие. После окончания пансиона Глинка поступил в Главное управление путей сообщения, но вскоре оставил службу, чтобы всецело посвятить себя музыке. В 1830—1834 гг. он предпринял большое путешествие по Италии, Австрии и Германии, знакомясь с европейскими музыкальными традициями и совершенствуя своё композиторское мастерство. По возвращении приступил к осуществлению своей заветной мечты — написать русскую оперу. Сюжет был подсказан В. А. Жуковским — подвиг Ивана Сусанина. Уже в 1836 г. в Петербурге состоялась премьера оперы «Жизнь за царя» . После успеха Глинка принялся за вторую оперу, на этот раз на пушкинский сюжет. Работа шла, правда с перерывами, около шести лет. В 1842 г. состоялась премьера «Руслана и Людмилы» , ставшей первой сказочно-эпической оперой в истории русской музыки. Творчество Глинки высоко ценилось музыкантами — его современниками. Так, Ф. Лист переложил для фортепиано «Марш Черномора» из «Руслана и Людмилы» и очень часто исполнял его в своих концертах. В 1844—1847 гг. Глинка путешествовал по Франции и Испании. Образы Испании нашли своё отражение в увертюрах «Арагонская охота» (1845 г. ) и «Ночь в Мадриде» (1851 г.) . Не менее красочно воплотил композитор в симфонической музыке и образ родной страны. Находясьв Варшаве, он написал оркестровую фантазию «Камаринская» (1848 г. ) на тему двух русских народных песен. Об этом сочинении П. И. Чайковский сказал, что в нём, «как дуб в жёлуде, заключена вся русская симфоническая музыка». В 1856 г. Михаил Иванович поехал в Берлин изучать полифонию старых мастеров, чтобы воскресить в своём творчестве древнерусские знаменные церковные напевы. Реализовать замысел не удалось: 15 февраля 1857 г. Глинка скончался.
Считается, что Антонио Страдивари родился в 1644 году, хотя точная дата его рождения не зарегистрирована. Он родился в Кремоне. Его родителями были Алессандро Страдивари (итал. Alessandro Stradivari) и Анна Морони (итал. Anna Moroni). Полагают, что с 1667 по 1679 годы он служил бесплатным учеником у Николо Амати, то есть выполнял черновую работу.

Скрипка Страдивари из собрания Мадридского королевского дворца.
В 1680 году Страдивари поселился на площади св. Доминика, Кремона, где он и стал знаменитым мастером. Он старательно улучшал работы Амати, добиваясь певучести и гибкости голосов у своих инструментов; изменял их форму на более изогнутую; занимался украшением инструментов. Общепризнанно, что самые его лучшие инструменты были изготовлены с 1698 по 1725 годы (а наилучшие в 1715 году), в том числе превышая по качеству инструменты, изготовленные впоследствии с 1725 по 1730 годы.
Кроме скрипок, Страдивари также изготовлял гитары, альта, виолончели , и по крайней мере одну арфу — по текущим оценкам всего более 1100 единиц инструментов.
Антонио Страдивари умер в Кремоне 18 декабря 1731 г. и был похоронен в Базилике Сан Доменико. В историческом центре Кремоны есть довольно крупный многоэтажный музей Страдивари.
Учениками Страдивари были его сыновья — Франческо и Омобоно. Считается, однако, что свой богатый опыт мастера он не передал никому, в том числе и своим сыновьям