Хачатурян, Шуман, Мендельсон, Шостакович, Прокофьев, Бах.
Рождество Христово – один из самых значительных и светлых праздников для миллиардов людей на Земле. Он празднуется в честь рождения младенца Иисуса Христа в Вифлееме. Несмотря на то, что католики отмечают его 25 декабря, а православные 7 января, это один и тот же праздник, но по разным календарным стилям – старому и новому. Следует отметить, что для православных христиан Рождество является вторым по важности праздником после Пасхального Воскресения, а вот католики почитают его даже выше Пасхи. Это объясняется разным смыслом, который представители этих конфессий вкладывают в понятие «Рождество»: православные более почитают духовное возрождение, то есть воскресение Христа после смерти и вознесение Его на небо, а западные религиозные течения превыше ставят возможность спасения, которая пришла в мир вместе с рождением маленького Иисуса, то есть его физическое рождение.
<span>История праздника интересна, но не слишком ясна. Дело в том, что нигде в Библии не упоминается точная дата рождения младенца Иисуса. Ни в одном из четырех Евангелий не сказано, что Христос родился именно 25 декабря (или 7 января по новому стилю). Ветхий Завет упоминает только о том, что Христос родился в 5508 году от сотворения мира. Тогда откуда же пришли эти даты? Почему мы, современные люди, отмечаем Рождество именно в эти дни? Ответы, которые нельзя найти в Библии, можно найти в ранней истории христианства.</span>
Образный язык — это общий, определяющий признак искусства. Но образ в живописи и образ, скажем, музыкальный при наличии общих черт имеют и важные отличия. Эти отличия в конечном счете и определяют специфику каждого вида искусства, его границы и его возможности. Говорить об образном языке каждого искусства — это значит говорить об особенностях самого искусства, о своеобразии отражения им реальной действительности.
К одному из древнейших видов искусства относится архитектура. Ее возникновение связано с практическими потребностями человека. Самым первым, примитивнейшим архитектурным сооружением было жилище, способное укрыть человека от дождя, снега или палящих лучей солнца. «Дворец, как единичный архитектурный объем, имел своим „прародителем", так же как и храм, обычный жилой дом». Нужно сказать, что практические потребности человека в большей или меньшей степени лежат в истоках всех искусств древнейших времен. Так, от далекой древности до нас дошло много наскальных рисунков — контурные или рельефные изображения на скалах различных животных, а также лучников, охотников и т. д. Что вызвало к жизни эти рисунки, какое назначение они имели? Главным образом магическое — и, значит, с точки зрения древнего человека, самое практическое. С помощью рисунков древние люди заклинали силы природы, стремились воздействовать на них. Такой же практический характер носили и древние танцы.
Песня всегда с человеком, и это мнение нельзя оспорить. Вместе с песней идут по жизни, в не всегда заложены частички души человека, его жизненных ценностей. Такой жанр, как авторская песня появился к концу 50-х годов. Музыкальные историки даже пытались вести отсчеты временных рамок авторской песни.
Середина 70-х показывает огромный прилив бардов и музыкантов, поэтических исполнителей – авторская песня получает должный взлет. Было много кружков и студий, где музыкантов обучали игре на музыкальных инструментах. Особой популярностью, стала пользоваться игра на гитаре.
Гитара, считалась инструментом, который качественно и просто передает настроение музыканта и песни. 1986 год определил, что автор и исполнитель работают в одном контексте – авторской песне. Характеристик и авторской песни: рифмованные простые
слова, уникальное музыкальное сопровождение, индивидуальность автора песни, душевное исполнение, гармоничность, присутствие такта.
Следующий этап развития авторской песни попадает на выбор лучших музыкальных исполнителей. Идентификация показывает возникновение многочисленных споров и дискуссий по поводу музыкантов. Одна сторона против исполнения песен Владимира Высоцкого и Александра Розенбаума, другие наоборот кричат, что песни этих исполнителей и есть подтверждение современной авторской песни.
Анализируя творчество Владимира Высоцкого, видно, что много песен создал этот человек. Непросто песни, а жизненные мотивы. Автор не писал на одну тему, он охватывал все возможные ситуации. Песни выражают чувства, боль, общественность, индивидуальность. Ценность песен Высоцкого до сих пор остается в кругу уважения. Небольшая сатира его слов, проникает в душу человека, дав возможность задуматься о былом. Сборник песен Владимира Высоцкого предполагает узкую аудиторию слушателей, так как не каждый может понять смысл его авторства.
Современное поколение предусматривает много противоречий авторской песни. Профессионализм отсутствует, песни наполнены пустыми фразами, которые не имеют смысла. Современная авторская песня – понятие души и жизни, нельзя ничего изменить, это два единых элемента. Автор песни стремится к совершенству и выражению жизненных ценностей.
Песни – это жизнь, а для кого-то еще и способ заработка. Настоящий ценитель музыки никогда не перепутает авторскую песню с плагиатом.
