Долгожданной мечтой для меня был образ Кармен, но обязательно связанный с музыкой Ж. Бизе. Оперу «Кармен» можно танцевать всю, настолько она «танцевальна» , образна, выразительна, пластична. Даже свою Китри в «Дон Кихоте» я наделяла чертами Кармен: ее свободолюбием, смелостью.
Нужно сказать, что сюжет «Кармен» привлекал внимание хореографов с самых давних пор. В 1846 году — через год после опубликования новеллы Проспера Мериме — молодой Мариус Петипа поставил балет «Кармен и тореадор» , прошедший с огромным успехом. Это было за 29 лет до премьеры знаменитой оперы Жоржа Бизе! Новелла как бы создана для претворения ее в жанре балета. Как-то я оказалась на концерте Кубинского балета, гастролировавшего в Москве, и увидела танцевальные номера, поставленные Альберто Алонсо. И хотя, казалось бы, ни один номер по сюжету не отвечал моей мечте о Кармен, я сразу подумала: вот этот балетмейстер с его талантом, темпераментом может осуществить мое давнишнее стремление. В антракте я подошла к Альберто Алонсо и спросила: не думал ли он о «Кармен» на балетной сцене? Он сразу загорелся, почувствовав свою тему. Скоро Альберто Алонсо приехал в Москву с уже сочиненным либретто балета, и начались репетиции. Наконец, сбылась мечта всей моей артистической жизни — Кармен!
Альберто АЛОНСО:
Кармен! Что можно сказать об этом образе? Мне он чрезвычайно интересен. Кармен хочет взять от жизни все, что в ней есть. Если условием ее является игра со смертью, она принимает и это. Поэтому жизнь Кармен представляется мне как бы ареной, где она ведет каждодневную борьбу за свою свободу со всеми, кто посягает на нее. Судьба Кармен, как судьба тореро и быка, всегда на грани жизни и смерти. Неслучайно действие балета происходит на цирковой арене, и в нем появился персонифицированный образ рока. Стремление Кармен к свободе чувства, мысли, поступка приводит ее к конфликту — к трагедии. Нельзя жить правдой чувства среди людей, которые не следуют логике чувства. Меня привлекла мысль Майи Плисецкой хореографическим языком рассказать историю Кармен. Не переложить на танец гениальную оперу Жоржа Бизе и новеллу Проспера Мериме, нет! — а создать балет на эту страстную, темпераментную музыку, весь решить его сквозь образ Кармен, один из величайших в мировой музыкально-литературной классике.
Родион ЩЕДРИН:
Образ Кармен стал нарицательным благодаря музыке Жоржа Бизе. «Кармен» вне Бизе, думается, всегда будет нести некоторое разочарование. Слишком прочно связана наша память с музыкальными образами бессмертной оперы. Так пришла мысль о транскрипции.
Когда-то этот, почти забытый сегодня, жанр музыкального искусства был одним из самых распространенных. Сошлюсь, к примеру, на транскрипции скрипичных концертов Вивальди Бахом, сочинений Паганини — Листом и Шуманом, на знаменитые переложения Бузони, Крейслера и др.
Надо было решить, какие инструменты симфонического оркестра смогут достаточно убедительно компенсировать отсутствие человеческих голосов, какие из них ярче всего подчеркнут очевидную хореографичность музыки Бизе. В первом случае эту задачу, на мой взгляд, могли решить лишь струнные инструменты, во втором — ударные. Так сложился состав оркестра — струнные и ударные.
Опера и балет — виды искусства братские, но каждый из них требует своей закономерности. Балетный оркестр, мне кажется, должен всегда звучать на несколько градусов «горячее» оперного. Ему надлежит «дорассказать» куда больше, чем оркестру оперному. Да простят мне такое сравнение, что «жестикуляция» музыки в балете должна быть гораздо резче и заметнее.
<span>Преклоняясь перед гением Бизе, я старался, чтобы преклонение это всегда было не рабским, но творческим. Хотелось использовать все виртуозные возможности выбранного состава. Как это удалось — судить нашему зрителю и слушателю.</span>
<h2>Моя жизнь.
</h2><h2 /><h2>ЕЕЕЕ </h2><h2>Смотрите!
</h2><h2>Я вам кое что расскажу,
</h2><h2>О своей жизни!
</h2><h2 /><h2>Моя жизнь
</h2><h2>Перевернулась вверх дном
</h2><h2>Я могу сказать одним словом
</h2><h2>Моя мечта сбылась
</h2><h2>Я теперь рэпер
</h2><h2>Читаю и сочиняю </h2><h2>Свои песни словно ветер
</h2><h2>Гоняющий тучи по полю.
</h2><h2>Я не курю и не пью
</h2><h2>И не продаю крек,
</h2><h2>Я всего рэп читаю,
</h2><h2>И этот мой первый трек.
</h2><h2>Детство у меня было тяжелое
</h2><h2>Я тогда лишился слуха
</h2><h2>Да я признаюсь в этом тебе,
</h2><h2>Но я просто плохо слышу,
</h2><h2>А остальное у меня все на месте.
</h2><h2>Чуть позже я понял смысл жизни
</h2><h2>Я нашел свою цель,
</h2><h2>Я стал писать свои песни,
</h2><h2>Я стал кем хотел быть.
</h2><h2>Когда я был маленький
</h2><h2>В этом мне помогала
</h2><h2>Моя подруга Полина!
</h2><h2>Она была мне как сестра.
</h2><h2>Вместе мы гуляли
</h2><h2>Рисовали и песни пели
</h2><h2>Я помню эти детские песни,
</h2><h2>Но я вырос я осуществил свою мечту.
</h2><h2>Я стал совсем другим
</h2><h2>И вы не знаете через что я прошел
</h2><h2>Я иду по своей цели
</h2><h2>Не обращая внимания на других.
</h2><h2>Я белый и у меня нет дома
</h2><h2>С мамой квартиру снимаю
</h2><h2>Ну что скажете, а
</h2><h2>У меня жизнь просто такая
</h2><h2>Какая мне дала судьба!</h2>
Ответ:Может быть, маленький герой этой лирической миниатюры потерял любимую игрушку? А может быть, друга? На это музыка не даст нам точного ответа. Эта пьеса — о горьких переживаниях ребёнка. Мы можем только почувствовать силу этих переживаний, и каждый из нас вспомнит что-нибудь грустное из своей жизни, и у каждого возникнет своя история. Так вот это она и есть.
Гоголь-сюита - произведение советского композитора немецкого происхождения Альфреда Георгиевича Шнитке. Гоголь-сюита - сюита из музыки к спектаклю «Ревизская сказка», поставленного в театре на Таганке в 1981 году, по мотивам творчества Николая Васильевича Гоголя.
Гоголь-сюита состоит из восьми частей: Увертюра, Детство Чичикова, Портрет, Шинель, Фердинанд VIII, Чиновники, Бал, Завещание.
Основная задача спектакля была открыть перед зрителем внутренний мир Николая Васильевича Гоголя. Он же и является главным героем спектакля, остальные герои - персонажи его произведений: Чичиков, Попроищин, Чертков, Башмачкин, испанский король Фердинанд VIII, безымянный чиновник.
1)Гармония -это приятная для слуха и постигаемая разумом, слаженность звуков)) 2)Внутренняя гармония, уравновешенность в душе в искусстве в природе 3)Музыка носит величаво–спокойный, просветленный характер, развивается плавно и неторопливо,более напевна, гибка и подвижна. 4)Спокойствие, мир души, помогает понять, что эти произведения похожи друг на друга, уловив гармонию Ну, чем смогла, помогла ^•^