Когда он служил при дворах в Карлсруэ и Штутгарте, Вебер написал ряд сочинений: оперы «Рюбецаль» и «Сильвана», музыку к пьесе Шиллера «Турандот», две симфонии, концерт для скрипки, ряд песен с сопровождением гитары. Даже занимал должность капельмейстера оперного театра в Бреславле.
Потом ряд успешных гастролей в качестве пианиста по многим городам Германии, Австрии, Швейцарии. Нельзя забывоть что свое время Вебер стоял во главе оперного театра в Праге.
Творчество Вебера имело чрезвычайно важное значение для развития не только вокальной, но и инструментальной музыки. Крупнейший исполнитель-виртуоз, он выступил в своих фортепьянных сочинениях как подлинный новатор. Его музыка оказала влияние на многих композиторов: Шумана и Шопена, Листа и Берлиоза, Глинку и Чайковского.
20- летний блогер на Ютубе Алише́р Таги́рович Моргенште́рн — российский видеоблогер, рэп-исполнитель. Первую известность получил благодаря своему авторскому пародийному шоу на YouTube
Об этом говорит и его интонационный строй с характерным для отечественной вокальной лирики опеванием опорных звуков и. остановками на задержаниях, образующих мягкие синкопы, своеобразные «подъезды» к «главной» ноте и каданс с явно выраженным славянским оттенком (нонаккорд с последующим колоратурным нисходящим, восходящим и вновь нисходящим ходом к тонике):
Этот романс - одно из немногих автобиографических сочинений, где царит безоблачная радость, ничем не омраченная вера в возможность счастья влюбленного героя.
Романс «Я здесь, Инезилья» был написан в это же время на еще неопубликованные стихи Пушкина, которые сам поэт дал молодому композитору.
Пушкинская серенада здесь превращается композитором в типичный глинкинский «испанский» монолог героя-любовника и лишь в середине его, как сгусток неистовой страсти, слышится восторженная хвалебная песнь.
Первая часть романса, образующая период, ритмом и характером мелодии иллюстрирует хрестоматийный образ испанца-всадника. Явное небрежение композитора к эквиритмике стиха и мелодии приводит к гротесковому «фарлафовскому» эффекту. Это усугубляется появляющимися во втором предложении синкопами в вокальной партии. Безусловно, подобный прием Глинка использует здесь намеренно, чтобы снять неуместную серьезность, придать ситуации комический оттенок, подчеркнуть откровенно театрально-развлекательный, весело-беззаботный и вместе с тем стильный, в духе рыцарских времен, характер традиционной так называемой народной сцены.
Музыка, правда на очень короткий период, преображается в среднем эпизоде, куда как раз и врывается фрагмент собственно серенады. Негой и страстью проникнуты всего лишь десять тактов (53-63), а дальше вновь воцаряется атмосфера условностей, связанных с демонстрацией испанского колорита, шутки, лукавой игры, смешанной с показной галантностью и тончайшей иронией, которую композитор и не скрывает, рисуя облик героя пушкинского стиха.
Русский балет — искусство балета, получившее развитие в России.«Русский балет» («Русские балеты») — частная балетная труппа С. П. Дягилева, оказавшая значительное влияние на культуру и искусство XX века (Монте-Карло, 1909—1929). Её основные правопреемники: «Русский балет Монте-Карло[en]» (1931—1934 и 1937—1968) и «Оригинальный Русский балет[en]» (1939—1947).«Русский балет» — балетная труппа, организованная в Москве в 1980 году как балетный коллектив Московской областной филармонии.«Русский балет» — серия памятных монет СССР«Русский балет» — серия памятных монет России
Иван Сусанин – всемирно известная опера, вселившая восторг в каждого, кто слушал её. Иван Сусанин пожертвовал своей жизнью ради народа. Он обманул противников, дал им заблудиться, тем самым помог городу, после чего его убили.
Благодаря этому смелому человеку в сердцах людей разбушевалась гордость за страну и тех, кто ее защищает.
