Король танцев – романтичный и величавый вальс. Место рождения – Австрия, время – 1770-1780-е годы. Предполагается, что вальсовые движения берут начало в немецком лендлере и итальянской вольте, так как оба этих танца состоят из вращательных движений. Появление вальса не вызвало восторга у чопорного общества – по меркам того времени он считался весьма «неприличным» танцем, позволявшим кавалеру долгое время оставаться тет-а-тет с дамой, к тому же обнимая ее при этом за талию. Но молодежи вальс сразу пришелся по вкусу, и то тут, то там танцмейстеры вставляли в благопристойный контрданс несколько вальсовых поворотов, чтобы не оскорблять чувство нравственности почтенных матрон и угодить юным кавалерам и дамам. В России вальс официально признали только после того, как сам Александр I прошел с дамой тур вальса на одном из балов.
Лебединое озеро, однозначно! Чайковский - гений. Под его музыку клетки принимают правильный порядок (доказано учёными, также как под музыку Моцарта).. . А музыка - вы будете плакать.... Если конечно любите и понимаете музыку... .
Короче нельзя ставить в один ряд Безе и Чайковского.. . Последний всё-таки наш, родной.... Вам от него будет только польза.... А, вообще, моё любимое произведение Чайковского - Щелкунчик! Вообще не пойму, как такое может написать человек... Это же божественно просто!
"Комаринская"
Русская народная плясовая песня,популяризованная в одноименной увертюре МихаилаИвановича Глинки написанная в 1848 году. Композитор уехал жить в Варшаву. Ещё достаточно свежи были впечатления об Испании,воплатившиеся в увертюре "Ночь в Мадриде",основанная на фольклорном музыкальном материале. Тоскуя по родным краям,Глинка начал вспоминать русские народные мотивы,которые сильно отличались от мелодий европейских народов. Неожиданно он нашёл большую схожесть двух известных русских народных песен "Из-за гор,гор,высоких гор",которую обычно исполнют на свадебных гуляниях,и плясовой "Камаринской".Глинка решает создать произведение в подрожании русскому народному пению с подголосками,которые добовляются при каждом новом проведении темы.Писать партитуру он начал вначале августа 1848 года.В основе танца лежат шаговые движения. Нога ставится то на пятку,то на носок. Этот элемнент имеет различные названия:выкаблучивание,притоптывание. Руки ставятся на пояс,затем разводятся руки.(Мне очень нравится этот танец,так как он энергичный и веселый.это не обязательно)♡
Моцарт. Симфония № 40 соль минор
Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.
Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.
Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.
Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение.
Литавр, бубен, барабан, ксилофон, вибрафон, металлофон и маримба , колокольчики.