Не нужно судить людей по их внешнему виду. Человек может иметь прекрасную внешность ,прекрасную одежду, но быть "плохим" ранодушным и т.д, Не НУЖНО СУДИТЬ ЧЕЛОВЕКА ПО ЕГО ВНЕШНЕМУ ВВИДУ!
<span>Герой - Алехин - нерешительный, робкий, слабый, всегда и во всем поступающий согласно общепринятой морали. Чехов показывает, как следование этой морали и добропорядочности губит глубокое, нежное чувство, ведет человека к падению, опустошает его жизнь. Алехин оправдывает свою нерешительность взять на себя ответственность за судьбу женщины, которая его любит, "Куда бы я мог увезти ее?,, "), но все же понимает, как мелко и обманчиво было все то, что мешало им любить друг друга. Сомнения Алехина не пустые и не трусливые, они открывают добрые, честные мысли. Но нет в его жизни главного - ясной и глубокой жизненной цели. И это губит его. Чехов создает впечатление о неумении современных людей жить, о ненормальности самой жизни. Весь образ жизни Алехина ведет нас к выводу: люди живут не так, как хотят, как могли бы, не так, как должно. Этот рассказ, как и "Человек в футляре", "Крыжовник", - "маленькая трилогия" с общей проблемой - "футлярность" жизни, сознания человека = душа "в футляре". А это ведет только к несчастливой судьбе, к неудавшейся жизни. Предострежение читателям.</span>
Ответ:
Честь была и будет очень важной частью наших жизней. Можно простить развал экономики , государства, безалаберное отношение власти к народу, хотя это очень трудно. Ну вот с потерей нравственности, бесчестности люди не станут мириться никогда. Честь родители стараются заложить в ребёнка в детстве. Русские писатели ни раз пытались обратить внимание читателя на тему чести, эту проблему можно назвать одной из основной проблемы мировой литературы. Именно на проблему чести А.С.Пушкин обратил своё внимание в произведении «Капитанская дочка» . Пушкин демонстрирует то что только чувство чести и достоинства человека может сохранить его человеком.
Ответ:
В повести Грина “Алые паруса“ рассказывается о девушке Ассоль, которая живет вместе с отцом. Ее отец Лонгрен однажды вернулся из моря и не встретил свою жену. Соседка сказала, что в ее смерти виноват лавочник Меннерс, не одолживший ей денег, мать Ассоли простудилась и умерла. Лонгрен воспитывал свою малютку один, зарабатывал изготовлением моделей кораблей. Он отомстил лавочнику, когда лодку с Меннерсом уносило в море, и не спас его. Односельчане после этого отвернулись от Лонгрена, запрещали своим детям играть с его дочерью. Ассоль иногда ходила в город, куда посылал ее отец. В этот раз Ассоль несла несколько игрушек, среди них была яхта с алыми парусами. Она так понравилась девочке, что та стала играть с яхтой. Ассоль встретила в лесу незнакомца, который пообещал ей, что она увидит, когда вырастет, корабль с алыми парусами, на этом корабле будет ждать ее прекрасный принц. Ассоль стала ждать этот корабль. Все смеялись над ней, дети дразнили ее.
В это время в хорошо обеспеченной семье жил мальчик Артур Грэй. Он очень захотел быть капитаном, пришлось ему идти юнгой на корабль. Прошло несколько лет. Он научился навигации, кораблестроению и другим наукам. Через некоторое время он купил себе корабль и стал капитаном. Однажды он вышел на берег возле Каперны, где жили и Лонгрен с Ассолью. Грэй стал бродить по холму и наткнулся на спящую Ассоль, Грэй оставил ей кольцо. Выяснив потом, какая судьба у этой девушки, и узнав о ее мечте, Грэй решает сшить для своего корабля алые паруса. Сделав это, он пошел на своем корабле к Каперне. Когда Ассоль увидела корабль с алыми парусами, она побежала к морю. Все были поражены. Ведь ее мечта сбылась. Ассоль и Грэй встретились. Скоро корабль был уже далеко от Каперны.
Творческая история «Вишневого сада»
начинается в 1901 году, когда Чехов впервые в письме своей супруге сообщает о том, что задумал новую пьесу, непохожую на те, что были написаны им раньше. С самого начала он задумывал ее как некий комедийный фарс, в котором все было бы очень легкомысленно, весело и беззаботно. Сюжетом пьесы стала продажа старинного помещичьего имения за долги. Эту тему Чехов уже старался раскрыть ранее в «Безотцовщине», но на это ему потребовалось 170 страниц рукописного текста, а пьеса такого объема не могла бы вместиться в рамки одного спектакля. Да и не любил Антон Павлович вспоминать свое раннее детище. Отточив мастерство драматурга до совершенства, он вновь взялся за нее.
Ситуация продажи дома была близка и знакома Чехову, и после продажи отчего дома в Таганроге он был заинтересован и взволнован психическим трагизмом подобных случаев. Таким образом, основой пьесы стали и его собственные тягостные впечатления, и история его знакомого А.С Киселева, имение которого так же ушло с аукциона, а он стал одним из директоров банка, и именно с него во многом был списан образ Гаева. Так же перед взором писателя прошли многие заброшенные дворянские усадьбы в Харьковской губернии, где он отдыхал. Действие пьесы происходит, кстати, именно в тех краях. Такое же плачевное состояние имений и положение их хозяев Антон Павлович наблюдал и в своем имении в Мелихове, и будучи гостем в усадьбе К.С. Станиславского. Наблюдал он за происходящим и осмысливал происходящее более 10 лет.
Процесс обнищания дворян длился долго, они просто проживали свои состояния, неразумно растрачивая их и не задумываясь о последствиях. Образ Раневской стал собирательным, отобразив гордых, благородных людей, которые с трудом приспосабливаются к современной жизни, из которой исчезло право владения человеческим ресурсом в виде крепостных крестьян, работающих на благосостояние своих господ.
От начала работы над пьесой до ее постановки прошло около трех лет. Это было вызвано рядом причин. Одна из основных — плохое самочувствие автора, и даже в письмах друзьям он жаловался, что работа продвигается очень медленно, иногда получалось написать не более четырех строк в день. Однако, несмотря на плохое самочувствие, он старался писать легкое по жанру произведение.
Второй причиной можно назвать желание Чехова уместить в свою пьесу, предназначенную для постановки на сцене, весь итог раздумий о судьбе не только разорившихся помещиков, но и о таких типичных для той эпохи людях, как Лопахин, вечный студент Трофимов, в котором чувствуется революционно настроенный интеллигент. Даже работа над образом Яши потребовала огромных усилий, ведь именно через него Чехов показал, как стирается историческая память о своих корнях, как меняется общество и отношение к Родине в целом.
Работа над персонажами велась очень скрупулёзно. Чехову было важно, чтоб актеры смогли полностью донести до зрителя идею пьесы. Он в письмах подробно описывал характеры героев, давал подробные комментарии каждой сцене. И особо отмечал, что его пьеса не драма, а комедия. Однако В. И. Немирович-Данченко и К.С. Станиславский ничего комедийного рассмотреть в пьесе так и не сумели, чем очень расстроили автора. Постановка «Вишневого сада» далась сложно и постановщикам и драматургу. После премьерного показа, состоявшегося 17 января 1904 года, в день рождения Чехова, разгорелись споры между критиками, но никто не остался к ней равнодушным.
С одной стороны, история написания комедии Чехова «Вишневый сад» не так уж и длинна, а с другой — Антон Павлович шел к ней всю свою творческую жизнь. Образы собирались десятилетиями, художественные приемы, показывающие обыденную жизнь без пафоса на сцене, оттачивались тоже не один год. «Вишневый сад» стал еще одним краеугольным камнем в летописи нового театра, которая началась во многом благодаря таланту Чехова — драматурга.
С момента первой постановки и до сегодняшнего дня у режиссёров этого спектакля нет единого