Віденський вальс — бальний танець, швидкий різновид вальсу. Назва походить від "Віденського конгресу", на якому цей танець виконано вперше.
Це стародавні рухи, які пішли від примітивних народних танців Австрії та Німеччини. Протягом багатьох століть пари танцювали, обертаючись навколо, практично на одному місці, тримаючись близько один до одного. Наприкінці 18 та на початку 19 століть ці танці рушили із селищ у міста. Там танці виконувались вже у великих танцювальних залах. З танцю на одному місці Віденський вальс почав перетворюватись у танцювання на великих площадках.
Музику для Віденського вальсу писали такі відомі композитори, <span>Програма бальних танців включає два схожих танці: вальс та віденський вальс. Однак, саме віденський вальс є тим танцем, який в Україні та в інших країнах континентальної Європи відомий під назвою вальс. Той танець, який серед бальних танців називається вальсом, в Європі називають повільним вальсом або англійським вальсом. Причиною такої плутанини є те, що першими змагання з бальних танців проводили англійці, які називали вальсом англійський повільний різновид танцю, а звичний для українців та німців швидкий танець називали віденським вальсом.</span>як Штраус, батько та син, Легар, Шуберт,Шопен, Берліоз, Вебер та інші.
Музыка всегда была неотъемлемой составляющей человека. сейчас же при помощи музыки люди расслабляются или просто получают удовольствие
Канцелярский нож и бумага – вот и все, что нужно художникам , чтобы создавать фантастические работы. Фигурки птиц и животных, утонченные узоры и целые стихотворения, «написанные» курсивом… Порой кажется, что мастера плетут тончайшее кружево, но хрупкие диковинки действительно вырезаны из бумаги.
Резьба по бумаге -это не просто исскуство, это целая наука - творчества , с каждым годом к которой подключаются всё больше людей !
В настоящее время многие дирижёры отказываются от использования
палочки — вообще или в медленных частях сочинений; без палочки ещё в
первой половине XX века дирижировали Василий Сафонов (с начала 20-х годов)[1] и Леопольд Стоковский. Лео Гинзубрг
отмечал, что в научной литературе с годами всё меньше внимания
уделяется мануальной технике: она очень индивидуальна и на практике
нередко опровергает любые теории[33].
Здесь можно обозначить лишь общие контуры: самая сильная (первая) доля
такта обозначается движением правой руки вниз, самая слабая
(последняя) — движением правой руки вверх, остальные (если они имеются)
распределяются между ними, образуя так называемую метрическую сетку. Кроме такого определения темпа и ритма,
дополнительными движениями рук, головы, всего корпуса, а также мимикой
дирижёр указывает характер исполнения музыки как для ансамбля в целом,
так и для его отдельных групп и участников[31].
В своё время Рихард Вагнер вызывал негодование публики тем, что
симфоническими сочинениями дирижировал наизусть; в XX веке выступления в
концертах без партитуры
на пульте и даже без пульта стали нормой: «Хороший дирижёр, — говорил
Ганс фон Бюлов, — держит партитуру в голове, а плохой — голову в
партитуре»[34][35].
Если дирижёр не может оторваться от партитуры, писал Ф. Вейнгартнер, он
не более чем отбиватель такта и не имеет права претендовать на звание
артиста[35].
Для Вагнера и Бюлова и для их многочисленных последователей важен был
зрительный контакт с оркестром; с другой стороны, и Вейнгартнер в своё
время напоминал, что публика «должна слушать музыку, а не удивляться
хорошей памяти дирижёра»[36],
и часто можно наблюдать, как дирижёр перелистывает партитуру, почти не
заглядывая в неё — не отрывая взгляда от оркестра; многие, во всяком
случае, считали и считают демонстративное дирижирование наизусть дурным
тоном[31][35].
