Он гуляет и гуляет и встречает городничего и его принимают за ревиззора
Этот рассказ про кота Ваську.Кот живёт вместе с хозяином и привыкает к распорядку дня,к утренниму чаю,к времени проведённому вместе с ним.
В этой повести Гоголь раскрывает тему "маленького человека". Акакий Акакиевич всю жизнь копил деньги на новую шинель. Когда он её сшил, то с него её в первый же вечер украли и сильно избили. Он после этого заболел и умер через несколько дней. Гоголь показывает бесправность "маленького человека" в России, его беззащитность: живёт, никому не нужен, так и умирает в безвестности и нищете.
Этой повестью Гоголь хочет заявить о правах маленьких людей, об их потребностьях, мечтах, интересах. Ведь в обществе все люди должны быть равноправными, независимо от того, какую должность они занимают.
Публий Овидий Назон, родившийся в 43 г. до Р. X., в незначительном городке Средней Италии, принадлежал к великосветскому кружку Рима и вел самую роскошную жизнь. Овидий пользовался гораздо большею славою в потомстве, чем между своими современниками, которые смотрели на него как на лёгкого поэта; его любили только как приятного, занимательного и шутливого писателя. Но вскоре по его смерти, когда игривая манера выражения вошла в моду, и страсть к учености и игре словами подавила истинное вдохновение, произведения его были оценены и возбудили к себе всеобщее сочувствие. В средние века Овидий получил еще большее значение, благодаря понятности и занимательности его творений, сравнительно с произведениями других известных поэтов, и был самым любимым писателем до тех пор, пока Данте и Петрарка не возвысили в глазах своих современников Вергилия. <span>Совершенно иное влияние имел на общество </span>Квинт Гораций Флакк<span>, родившийся в апулийском городе Венузии в 65 г. до Р. Х., в последнее время жизни сделавшийся любимцем </span>Мецената и<span> Обладая тонким знанием света и людей, он изучил человеческое сердце и потребности высшего римского общества, и в особенности характер тех из своих современников, которые, в качестве правительственных лиц, тяготились своим могуществом и блеском, или, владея большим богатством, чувствовали однако же всю пустоту исключительно внешней и роскошной жизни. Для таких-то лиц Гораций и писал свои оды. Прилагая к делу заимствованную от греков житейскую мудрость и поэтические формы, он учит, как пользоваться внешними благами и с трудом приобретаемым умственным образованием.</span> Августа и умерший в 8 году до Р. Х. <span>Он умел искусно сочетать философию лишения с теориею простого наслаждения жизнью, и представить в таком виде учение житейской мудрости и благоразумия. В отношении внешней формы, Гораций сделал для литературы так много, что заслуги его и в этом отношении равняются заслугам Цицерона в прозе. Он отличается тонкостью выражения, богатством оборотов, определенностью и изяществом языка. Заимствуя у греческих поэтов содержание и форму своих произведений, Гораций, подобно новейшим французским подражателям классической древности, пользовался ими настолько, насколько это согласовалось с духом римского народа и гением его языка, и избежал тех ошибок, в которые так часто впадали немцы, усваивая себе чуждые идеи и умственные произведения.</span>
Финал пьесы Н. В. Гоголя «Ревизор» – необычное и удивительное явление в русской драматургии. Так называемая немая сцена, которой заканчивается комедия, следует после того, как жандарм… объявил о прибытии в город настоящего ревизора. Потрясенные чиновники застыли в ожидании неминуемой расправы. Городничий стоит столбом посреди сцены; почтмейстер превратился «в вопросительный знак, обращенный к зрителям» ; судья присел почти до земли и словно хотел сказать: «Вот тебе, бабушка, и Юрьев день! » Кто поражен, кто изумлен, кто злорадствует, – все чиновники составляют весьма живописную и выразительную группу. И эту немую сцену, служащую важным завершением комедии, и зрители, и критики, и литературоведы трактовали по-разному.
Сам Н. В. Гоголь говорил, что немая сцена выражает идею «закона» , при наступлении которого все «побледнело и потряслось» . То есть финал комедии – это мысль о наступающем возмездии. В. Г. Белинский говорил об ограниченности немой сцены, но большинство критиков согласны все же с автором. Так, В. Гиппиус считал, что немая сцена выражает идею власти и закона, В. Ермилов видел в немой сцене «парад высеченной подлости» . Особая точка зрения у М. Храпченко: он видел в немой сцене внешнюю развязку, а подлинную развязку – в словах Городничего: «Чему смеетесь? Над собой смеетесь!.. »
Но, пожалуй, самую интересную точку зрения высказал Ю. Мани, литературовед, много труда посвятивший гоголевскому творчеству. Он считал, что немая сцена – это завершающий аккорд произведения, в ней переживания героев получают пластическое выражение, как бы обобщая события человеческой жизни. В результате данный Гоголем намек на торжество справедливости усиливает ощущение тревоги, страха. Действительно, страх, возникший в начале сцены, а затем благополучно растаявший, когда чиновники откупились от «ревизора» и успокоились, вернулся. Но теперь чувство тревоги возрастает многократно – чиновники оказываются в еще худшей ситуации, чем в начале пьесы. Ведь бросив все силы на угождение Хлестакову, они так и не удосужились навести в своих делах хотя бы внешний порядок.