Туман - обман
грало - забрало
краса - коса
плач - матч
пташка - комашка
Известный писатель сатиры Салтыков-Щедрин создал сказки, которые были предназначены для изрядного возраста детей. А в сюжете своих произведений он передал неприглядную действительность России.
В первую очередь, в своих произведениях он оперирует сатирой – именно это средство ему помогает в создании комического. Этот прием сопутствует любые образы, о которых пишет Салтыков-Щедрин, и в читателя такое изображение героев не может не вызвать смех. Однако этот смех не повод радости, а скорее повод горести, ведь, к примеру, один из героев автора скрывается всю свою и жизнь и так ее бесцельно тратит, чтобы лишь сохранить себя. И, в конце концов, ничего у него нет и рядом никого.
В своих произведениях Салтыков-Щедрин использует и такой прием, как эзопов язык. Так, мы видим в различных сказках писателя, как их героями становятся животные. Это и орел, и медведь, и вобла. Однако встречая в произведениях этих героев мы прекрасно понимает, что они имеют человеческий характер и особенности, то есть они трусливы, способны на низость, глупы и так далее. Не только сатиру использует автор, которая очень едкая и применяется к русскому быту, но и преобладает ирония, гротеск, гипербола. С помощью этих приемов Салтыков-Щедрин кроме того, что высмеивает общественное существование 19 столетия, он еще выражает протест. Он выступает против рабства.
К тому же автор использует и афористичность в своих выражениях. Присутствует в его произведениях и элемент фольклора. Так, мы можем увидеть в той или иной сказке пословицы, которые Салтыков-Щедрин иногда дописывает.
Таким образом, мы видим, что автор использует очень много различных приемов и благодаря ним он очень глубоко раскрывает суть самодержавия. Кроме этого, сами произведения писателя оказали значительное влияние не только на русскую литературу, но и на сам жанр сатиры.
Если сделал что хорошое или сказал приятное и хорошое поведение то это считается за вежливость а за вежливость ты получаешь благородство.
правила вежливости запрещают плохие слова и дела
В лирике Лермонтова звучит постоянное обращение к природе, помогающее раскрыть единство духовного мира лирического героя и мира природы. Лирический герой поэта в своем одиночестве тянется к природе, умеет видеть ее красоту. Природа словно подчеркивает одиночество лирического героя. Одиноко растет «на севере диком» сосна, мечтая о далекой пальме; одиноким остается утес - великан в стихотворении «Утес» . В раннем стихотворении «Осень» чуть ли не ученически воспроизведены основные детали пейзажа: тут и пожелтевшие листья, и мрачная зелень елей, и туман, сквозь который проглядывает тусклый месяц, и воспоминание о летнем многоцветье, и сожаление об ушедшей весне с ее радостями.
<span>Но разве человек не дитя природы? И почему человеческое общество должно выпадать из-под власти всеобщих законов бытия? Так созерцание природы помогает поэту уяснить, что высшая целесообразность и красота должны восторжествовать и в человеческом обществе. Ведь не для одних же страданий родился человек? Иначе зачем природа или Творец наделили его чувством справедливости, стремлением к правде и жаждой счастья? Желтеющая нива, лес, порыв ветра, ландыш серебристый - все это не разрозненные и тем более не изолированные явления. Это грани цельного бытия. Лермонтов умел одухотворять, оживлять природу: утес, тучи, дубовый листок, пальма, сосна, дружные волны наделены у него человеческими страстями, и ведомы и радость встреч, и горечь разлук, и неутолимая грусть. К 1841 году лирика Лермонтова достигла высшего расцвета. В последний год жизни поэт создал ряд произведений удивительного мастерства. Среди них особое место занимают «Родина» , «Прощай, немытая Россия» , «Выхожу один я на дорогу» . Природа здесь символизирует образ Родины. </span>