Юрий Николаевич Куранов родился в 1931 году в Ленинграде. Так дано было ему судьбой, что через все его детство прошел мир прекрасного. Отец его был заместителем директора Эрмитажа, мать работала в Русском музее. Любовь к живописи Юрий Куранов сохранил на всю свою жизнь. Безмятежное детство было оборвано арестом отца, который вместе с другими музейными работниками пытался препятствовать разграблению музеев большевистскими правителями. Вместе с родителями Юрий Куранов познал тяжесть бытия политических ссыльных, голод и сибирские морозы, гнёт и унижения...И в то же время вокруг были люди высокого интеллектуального уровня, люди высокой культуры и от них он перенимал эстафету. Закончив школу, он устремился в Москву, к тому времени уже было написано много стихов. Жил у друзей, иногда приходилось ночевать и на вокзалах. Мужественно воспринимал отказы издателей. Неожиданно легко поступил в престижный ВГИК, потом в университет. Но нужны были другие учителя. Уже были написаны лирические миниатюры. Первым, кто поддержал молодой талант, был известный писатель Эммануил Казакевич, затем Вениамин Каверин. И наконец в 1959 году - в самом престижном и уважаемом журнале - в “Новом мире” вышли лирические рассказы. Эти рассказы тотчас перепечатала газета “Правда” - и это было уже признание на государственном уровне. В 1961 году вышла книга рассказов “Лето на Севере”, и была она такой яркой, такой первозданной, что по ней Куранова сразу приняли в Союз писателей. Подряд выходят его книги, включившие в себя циклы лирических миниатюр - в Москве увидели свет сборники “Белки на дороге”, “Колыбельные руки”, “Дни сентября”, новеллы его переводятся и издаются за рубежом. Куранов становится известным и признанным мастером лирической миниатюры, продолжателем тургеневской традиции - стихов в прозе, его считает своим любимым учеником Паустовский. Проза Куранова засияла в литературе своим особым светоносным словом. Слова вмещались в упругие фразы, создавая свой радостный мир, свое глубокое ощущение жизни. Вокруг были нищета, бесправие, лауреаты, создающие лакировочную псевдолитературу - а здесь, в курановских новеллах оживало сердце, природа наполнялась сочувствием и гармонией. Он сумел, как и его самый любимый писатель Александр Грин, тяжесть жизни преобразить в непрерывное чудо и каждое мгновение наполнить освежающим дыханием романтики. Известный литературный критик Валентин Курбатов так характеризует этот этап творчества Куранова в статье “Светлый голос в сумерках” ( “Литературная Россия”, 12.06.98 г.) : “ Куранов не прятался от жизни. Теперь я начинаю думать, что он копил свет для того, чтобы позднее встретить подступающую тьму познания достаточно защищенным и не впасть в ожесточение “ при виде всего, что совершается дома”, чего боялся когда-то Тургенев, спасаясь за чудом и светом русского языка. Вот и Юрий Николаевич ограждался им же и в нем, и в красоте жизни, и в спасительной силе искусства искал мужества…” Куранов не остался в столице, он жил поначалу в Костроме, а потом на Псковщине, жил жизнью творца, жил в общении с русской природой. Там создает он свои романы “Заозерные звоны” и “Глубокое на Глубоком”. Ещё одним самым любимым местом на земле становится для него Михайловское. С хранителем пушкинского заповедника Семеном Гейченко его связывает долгая дружба. В книге “Мороз и солнце”, изданной в Москве в 1981 году основной становится пушкинская тема. Куранов хочет соразмерить свои слова со словами великого поэта, попытаться в прозе воссоздать то, что было заложено в стихе. Он подхватывает поэтические строки, разворачивает их и восторгается и природой, и звуком. То, что не может сделать слово продолжает кисть, Куранов не только большой знаток живописи, он и сам пытается воспроизвести дорогие сердцу пейзажи. И ещё в одно соревнование он вступает, он хочет доказать, что слово может выразить и цвет, и мелодию. Он создает повесть по мотивам жизни костромского художника Алексея Козлова “Озарение радугой”, в которой находит в словах эквивалент живописи и развивает свои мысли об искусстве. Перед читателем предстает не только жизнь Козлова, а история искусства, вернее история его постижения. Творчество Куранова все время в движении, он ищет новые формы, работает над сюрреалистическими новеллами, вновь возвращается к стиху, пишет эссе - мысли о семье в России разворачиваются в книге “Тепло родного очага”, раздумья о вере в его откровениях, названных “После крещения”. С 1982 года он живет в Светлогорске, в тихом городке у моря, его называют “светлогорский отшельник”. Однако, это не совсем так, где бы не жил Юрий Николаевич, везде он, не страшась, вступается за справедливость, идет на конфликт с власть предержащими.
Я хожу на театральный не знаю с инета или нет Дети сидят на скамейке в школьном дворе и подходит Петя: Привет! Лена: Привет! Что несёшь? П: Несу-разные-вещи. Л:Почему они не-суразные? П; Сама ты не-суразная как я погляжу ! Разные вещи я несу разные! Вот несу-мел Л: Что не сумел? П: Я мел несу! Вот Мишке тебе жена-добудет? Л: Ну если ему жена добудет то тогда зачем несёшь? Мишка: Жена? Какая жена?
Сказочные существа обычно животные. А животное, как известно друг человека. К тому же, очень часто, главные герои сказок чем-либо помогают или не убивают сказочных существ, на что те платят добром и помощью.
На создание рассказа «Кавказский пленник» Толстого натолкнули действия, происходившие во время войны российских с горцами на Кавказе. В один прекрасный момент чеченцы преследовали Толстого и чуть ли не взяли его в плен. Потом писатель прочел мемуары кавказского офицера Ф.Ф. Торнау, который по сути был в плену у чеченцев.
Рассказ назван «Кавказский пленник», а не «Кавказские пленники», так как главное свое внимание писатель уделяет рассказу о Жилине. Жилин и Костылин— герои рассказа, но по- истинному героем можно именовать только Жилина.
Основная мысль рассказа— обучить людей не сдаваться даже в самых тяжелых обстоятельствах, упрямо добиваться собственной цели.
