Хороший вопрос. Как художник, могу дать несколько советов по технике живописи маслом. Про композицию и выбор сюжета говорить не будем, эта тема другая. Итак, первый вариант - классический. То есть холст и масло. Исходим из того, что у вас есть уже готовый к работе холст на подрамнике и набор масляных красок. А также вам потребуется много терпения, потому что писать нужно будет в несколько слоев и работать далее каждый раз, только по полностью высохшему. Начинать работать нужно с "подмалевка" - это когда вы самый первый слой масла наносите очень тонким (практически акварельным) слоем. Причем не пытайтесь сразу передать все оттенки цветов объектов изображения. Достаточно обозначить тональные различия (что и где светлее будет на вашей картине, что и где темнее), причем это можно сделать и одним цветом (например, охра - она практически не влияет на цвет последующих слоев, а вот использовать краплак в подмалевке(красный или розовый)я очень не советую, он изнутри как бы разъедает, это химически агрессивный пигмент). Когда вы с этим справитесь, отложите картину на сутки, жидкое масло пропитает холст, сделает его более удобным для последующей работы. Кстати, обратите внимание на изнанку холста - если там чисто, никаких пятен - у холста качественный грунт, а если есть какие -то изъяны, то подмалевок еще и поможет их устранить. Дождались пока высохнет - работаем дальше. Самые темные места на картине пишем без добавления белил и краску берем пожиже, определяем на этом этапе основные цветовые пятна, светлые лишь намечаем. Ждем, пока высохнет. Теперь можно работать с деталями, уточнять форму объектов, исправлять что-то. Масло хорошо тем, что позволяет несколько раз работать по одному и тому же месту-пока не высохло, можно просто стереть тряпкой то, что не получилось. Светлые места можно прописывать погуще (пастозно), что бы были видны мазки кисти. Это придаст объемность, поможет расставить акценты. Когда посчитаете, что картина закончена, есть еще один прием - лессировка - нанесение самого верхнего слоя (по полностью просохшей картине) наносим опять акварельный, практически прозрачный слой какого-нибудь теплого или холодного цвета (созвучного по колориту с картиной). Есть даже специальные такие краски для этого. Это объединит цвета картины, придаст ей законченность и даже как бы лоск. Впрочем, если вы начинающий художник, можно пока обойтись и без этого (по неопытности есть вероятность, что слой будет густоват, можно испортить все). Это холст. А вот по картону или ДВП, можно работать и без подмалевка и сразу исправлять, что не нравиться (только грунт все равно должен быть хорошим). Это хороший вариант для эскизов и быстрых этюдов, ну и потренироваться можно сколько угодно. Да, еще совет по смешиванию красок и их выбору. Не пытайтесь перемешивать все со всем - получите грязь, в один цвет понемногу добавляйте другой и смотрите на результат. Чтобы получить светлые оттенки в белила добавляйте другую краску, а не наоборот (попробуйте, сами поймете почему), кадмий и кобальт между собой смешиваются прекрасно и дают очень чистые и звонкие оттенки, охра может приглушить цвет. А вот пытаться смешивать ультрамарин и красный кадмий не стоит, фиолетовый не получиться. Помесите сами на палитре, почувствуйте цвета. Главное - не боятся начинать, у вас все получиться.
