Ну конечно же на холсте с подрамником, но если выбирать более бюджетный вариант,то рисуют или пишут, а кто и молюет на картонках)))
Дело в том, что иногда зарисовывают и ту часть,которая уходит на подрамник и получается картина без рамы ЗD!!!Круто получается иногда, особенно если стилистика вписывается в интерьер!С холстом на картоне такое "проделать" не получится, чисто физически, да и смотреться на стене она уже будет по другому, не так выигрышно, как картина написанная на холсте с подрамником.
Дело выбора каждого, кому то нравится одно, а кому -другое, на вкус и цвет, как говорится!
Но если все-таки планируете вставлять ваше искусство в раму(багет), то я бы ( как деятель и ценитель прекрасного))) однозначно предпочла холст на подрамнике!
Считается, что для живописи больше подходит холст на подрамнике, однако в этом случае возникают проблемы с качественной натяжкой холста. Я предпочитаю холст на картоне, это как чувствовать землю под ногами - твердая опора, стабильная поверхность.
Вообще - если честно, без разницы)) Смотря - кому лучше.. Если тренироваться и маслом - можно вообще на оргалите.. Холст на картоне - удобнее для тренировки - тк он не будет провисать, дешевле, меньше по объему.. На подрамнике - это если на подарок или заказ.. Хотя я делала на заказ на картоне - он так же в рамку вставляется, если что и уже не понятно что там, ну если вешать на стену и тд)
Можно попробовать на Юле, Авито. Есть полезный сайт для мастеров и рукоделия ярмаркамастеров.ру, если занимаетесь этим постоянно, создайте отдельную страницу в Инстаграм или вконтакте, где сможете выкладывать свои работы.
Картина "Иов и его друзья" была написана русским художником Ильей Ефимовичем Репиным в 1869 году. В основе сюжета полотна лежит ветхозаветная история о мученике Иове, страдальце, лишившемся семьи и имущества, но получившим болезни и страдания. Навестить Иова пришли его друзья, они в ужасе, от того, что случилось с Иовом.
В настоящее время шедевр находится в Государственном Русском музее. По жанру картину можно отнести к христианской сюжетной живописи.
В момент написания Илья Ефимович был ещё молодым художником (25 лет), и именно за это полотно он получил Малую золотую медаль (награда Академии художеств).
Игоря Грабаря называют последним пленэристом среди художников.
И еще он особенно любил и часто писал именно плакучую березу, как и на этом пейзаже.
Однажды он так засмотрелся на стоящую березу, что уронил палку, а, наклонившись за ней, посмотрел на березу снизу вверх и был окончательно ошеломлен красотой и игрой красок, какими-то переливами, как он рассказывал, перезвонами. Поэтому, когда он решил писать этот февральский пейзаж, он специально вырыл траншею, потом этот способ так и назвали "траншейным". Грабарь и писал свою березу из траншеи, прорытой в снегу, чтобы снизу видеть и ветви березы, и небо, особенное в феврале, как считал художник.
Конечно, Рембрандт Харменс Ван Рейн. Классика жанра!)) Находится в петербургском Эрмитаже. Сюжет восходит к библейской притче о сыне, покинувшем престарелых родителей и родной дом, но тем не менее всегда ожидаемом , и, когда нерадивый сын осознал , наконец, тщетность своих скитаний по миру, раскаялся и вернулся домой, отец в честь этого заколол жирного тельца. Почитайте
Про чудесный бал, на который попала Золушка, пела совсем еще молодая Людмила Сенчина. И среди других интересных персонажей был там и художник, нарисовавший ее портрет на манжете. Музыка И. Цветкова, стихи И. Резника, песня называется "Золушка"
Нельзя не вспомнить и песню, созданную в шестидесятые - "Солнечный круг". Стихи Льва Ошанина, музыка Аркадия Островского.
