Итак, посчитаем. Грунтованный холст на подрамнике стоит в пределах от 400р. до 800р. Рама самая дешёвая 200 - 300р., багетная рама от 600р. Масляные краски самый дешёвый набор 12 цветов по 10мл - 530р. Набор кистей - около 300р.
Итого, минимальная себестоимость картины получается в районе 1300 - 1500р.
2014юпитер,
вам правильно пишут, что художник вкладывает в свою картину всю свою энергетику,
ее величина именуется термином "энергопотенциал".
Я писал о нем и его уровнях в своем ответе на вопрос
Энергетика какого человека сильней - публичного, лидера или затворника?
Творчество начинается с уровня +9, и чем выше уровень автора,
тем мощнее его детище. Зритель воспринимает энергию автора как "впечатление".
Сила творчества - это сила гармонии, сила синтеза и созидания,
та сила, которая объединяет части произведения в их живом единстве.
Самые вершинные произведения обычно не привлекают почитателей, потому что их напор энергии подавляет жалкую энергетику зрителя, и он ощущает свое ничтожество.
Художник Василий Перов своим творчеством заслужил репутацию "бытописателя русского народа", центральной тематикой его произведений являлось униженное, бедственное положение простых людей. Немало внимания Перов уделял присутствию детей на своих картинах, через их нежные образы вся уродливость отношения к простому бедному человеку проявлялась еще ярче.
Картина "Тройка" или, как называл ее автор, "Ученики мастеровые несут воду" знакома нам с детства. Это одна из наиболее эмоциональных и запоминающихся работ Перова. На картине художником со всей любовью и тщательностью нарисованы трое малых детишек, пытающихся тащить своими слабыми ручками тяжелую бочку с водой на санях. Здесь показано гнусная эксплуатация детского труда, бедные дети пытаются тащить непосильную для себя ношу, и тщетность их работы показана через фигуру взрослого, старшего мастерового или случайного прохожего, который решил помочь ребятишкам преодолеть сложный участок дороги. Дети одеты явно не по погоде, их черты болезненны и прекрасны, а глаза полны тоской по теплому очагу и дому. Их явно прислали из деревни прислуживать при богатом доме.
Критик Стасов писал:
Спустя несколько лет, Перов написал рассказ Тетушка Марья", события которого раскрывают судьбу несчастных детей - прототипов героев картины. Перов довольно долго искал натуру для образа среднего мальчика, а вскоре после написания картины этот мальчик умер, и его мать, та самая тетушка Парья, пришла к художнику, чтобы еще раз посмотреть на сына.
Конечно, Рембрандт Харменс Ван Рейн. Классика жанра!)) Находится в петербургском Эрмитаже. Сюжет восходит к библейской притче о сыне, покинувшем престарелых родителей и родной дом, но тем не менее всегда ожидаемом , и, когда нерадивый сын осознал , наконец, тщетность своих скитаний по миру, раскаялся и вернулся домой, отец в честь этого заколол жирного тельца. Почитайте
родителей и дом свой!
Игоря Грабаря называют последним пленэристом среди художников.
И еще он особенно любил и часто писал именно плакучую березу, как и на этом пейзаже.
Однажды он так засмотрелся на стоящую березу, что уронил палку, а, наклонившись за ней, посмотрел на березу снизу вверх и был окончательно ошеломлен красотой и игрой красок, какими-то переливами, как он рассказывал, перезвонами. Поэтому, когда он решил писать этот февральский пейзаж, он специально вырыл траншею, потом этот способ так и назвали "траншейным". Грабарь и писал свою березу из траншеи, прорытой в снегу, чтобы снизу видеть и ветви березы, и небо, особенное в феврале, как считал художник.