Картина "Иов и его друзья" была написана русским художником Ильей Ефимовичем Репиным в 1869 году. В основе сюжета полотна лежит ветхозаветная история о мученике Иове, страдальце, лишившемся семьи и имущества, но получившим болезни и страдания. Навестить Иова пришли его друзья, они в ужасе, от того, что случилось с Иовом.
В настоящее время шедевр находится в Государственном Русском музее. По жанру картину можно отнести к христианской сюжетной живописи.
В момент написания Илья Ефимович был ещё молодым художником (25 лет), и именно за это полотно он получил Малую золотую медаль (награда Академии художеств).
Художник Василий Перов своим творчеством заслужил репутацию "бытописателя русского народа", центральной тематикой его произведений являлось униженное, бедственное положение простых людей. Немало внимания Перов уделял присутствию детей на своих картинах, через их нежные образы вся уродливость отношения к простому бедному человеку проявлялась еще ярче.
Картина "Тройка" или, как называл ее автор, "Ученики мастеровые несут воду" знакома нам с детства. Это одна из наиболее эмоциональных и запоминающихся работ Перова. На картине художником со всей любовью и тщательностью нарисованы трое малых детишек, пытающихся тащить своими слабыми ручками тяжелую бочку с водой на санях. Здесь показано гнусная эксплуатация детского труда, бедные дети пытаются тащить непосильную для себя ношу, и тщетность их работы показана через фигуру взрослого, старшего мастерового или случайного прохожего, который решил помочь ребятишкам преодолеть сложный участок дороги. Дети одеты явно не по погоде, их черты болезненны и прекрасны, а глаза полны тоской по теплому очагу и дому. Их явно прислали из деревни прислуживать при богатом доме.
Критик Стасов писал:
Спустя несколько лет, Перов написал рассказ Тетушка Марья", события которого раскрывают судьбу несчастных детей - прототипов героев картины. Перов довольно долго искал натуру для образа среднего мальчика, а вскоре после написания картины этот мальчик умер, и его мать, та самая тетушка Парья, пришла к художнику, чтобы еще раз посмотреть на сына.
Конечно, Рембрандт Харменс Ван Рейн. Классика жанра!)) Находится в петербургском Эрмитаже. Сюжет восходит к библейской притче о сыне, покинувшем престарелых родителей и родной дом, но тем не менее всегда ожидаемом , и, когда нерадивый сын осознал , наконец, тщетность своих скитаний по миру, раскаялся и вернулся домой, отец в честь этого заколол жирного тельца. Почитайте
родителей и дом свой!
Игоря Грабаря называют последним пленэристом среди художников.
И еще он особенно любил и часто писал именно плакучую березу, как и на этом пейзаже.
Однажды он так засмотрелся на стоящую березу, что уронил палку, а, наклонившись за ней, посмотрел на березу снизу вверх и был окончательно ошеломлен красотой и игрой красок, какими-то переливами, как он рассказывал, перезвонами. Поэтому, когда он решил писать этот февральский пейзаж, он специально вырыл траншею, потом этот способ так и назвали "траншейным". Грабарь и писал свою березу из траншеи, прорытой в снегу, чтобы снизу видеть и ветви березы, и небо, особенное в феврале, как считал художник.
Сначала можно написать о личности художника, у него есть брат и он тоже художник, но более известный, но не смотря на этого,Аполлинарий тоже весьма известен в своих кругах.
Данная картина является восьмой,которые были посвящены серии его картин,которые были посвящены русской истории.
И картина под названием- «Новгородский торг» ,как и все его другие произведения вся в жизни,а также в движении,она динамична и в ней много различных деталей.
Рассматривая эту картину мы погружаемся в мир той эпохи,в ней художник показал,какую большую роль играет торговля в старинном Новгороде.
И в то время именно этот город был центром всей торговли.
На картине изображена художником знаменитая торговая площадь,где мы видим и продавцов и покупателей.
А вдалеке мы видим на картине знаменитый Новгородский Кремль, а вот за ним издалека купола Софийского собора.
