Прожил жилин месяц . днём ходит рукодельничает, а как ночь придёт, затихнет в ауле, так он у себя в сарае копает. трудно было копать от камней,да он подпилком камни тёр, и прокопал он под стеной дыру,что впору пролезть.
В произведении « Толстый и Тонкий « нам рассказывают о двух однаклассников , которые спустя долгое время встретились , они радовались встрече , обсуждали былые времена, рассказывали о своей жизни и чего достигли. Выяснилось , что Толстый достиг большего , чем тонкий. В одной из строк Чехов даже пишет как все поменялось в глазах тонкого , Толстому это поведение показалось некрасивым и он ушёл.
Суть произведения в том , что нужно радоваться за друзей , и свободно вести общение .
Как-то я возвращался из поездки до Астрахани и обратно. Теплоход
современный, огромный, комфортабельный; на нём более трёхсот пассажиров.
Но не было ни одного, который оставался бы равнодушен при виде
затопленных лесов и ободранных памятников архитектуры не берегах. Не
успевало скрыться из виду одно, когда-то красивое, здание с
провалившейся крышей, как появлялось в поле зрения другое. И так все
двадцать два дня путешествия. Беда, лебедиными крыльями бьёт беда! А ещё
больше огорчало, когда мы вообще не видели здания, ещё недавно
высящегося на берегу, но безжалостно снесённого под тем предлогом, что
вид его из-за безнадзорности и запустения стал безобразен. Это же
вопиющая безответственность и бесхозяйственность! Неужели нельзя
приспособить погибающие церкви, старые усадьбы к нуждам окружающего
населения или оставить их как памятники, знаки минувшего, покрыв только
добротными крышами, предотвратив дальнейшее разрушение? ! Ведь почти все
они довольно красивы, поставлены на самых видных местах. Они плачут
глазницами своих пустых окон, глядя на проплывающие дворцы отдыха. И
огорчало это решительно всех. Не было ни одного человека, которого
зрелище уходящей культуры оставляло бы равнодушным.
Мы не храним старину не потому, что её много, не потому, что среди нас мало ценителей красоты прошлого, любящих родную историю и родное искусство, а потому, что слишком спешим, слишком ждём немедленной отдачи. А ведь памятники старины воспитывают, как и ухоженные леса воспитывают заботливое отношение к окружающей природе.
Нам необходимо ощущать себя в истории, понимать своё значение в современной жизни, даже если она частная, небольшая, но всё же добрая для окружающих.
Каждый может сделать что-то доброе и оставить о себе добрую память. Хранить память о других – это оставлять добрую память о себе.
Единственное, что интересовало Онегина и в чем он добился совершенства, – это «наука страсти нежной». Герой рано научился лицемерить, притворяться, обманывать, чтобы добиться своей цели. Но душа его всегда при этом оставалась пуста, тешилось лишь одно самолюбие.
Но Онегин слыл любимчиком высшего света Петербурга. Его распорядок дня - это пример типичного дня молодого светского повесы. Утро, которое у героя наступало после полудня, открывалось тем, что «он еще в постеле: К нему записочки несут». Эти записочки – приглашения на вечер, то, что будет составлять суть дня Онегина.
Куда же его приглашают? Три дома зовут на званый вечер, еще хорошо бы попасть на бал и на детский праздник. Но Онегин не выбирает – «везде поспеть немудрено».
В ожидании обеда герой едет прогуляться на бульвар, а вот уже «недремлющий брегет» зовет Онегина в один из самых известных ресторанов столицы – Talon. Там его уже ждет приятель Каверин.
Подробно описывает Пушкин меню героев. И это вполне понятно – обед, еда вообще составляют важную часть жизни Онегина. Так, им подают ростбиф с кровью, с пылу с жару, котлеты, трюфели, страсбургский пирог, лимбургский сыр, ананасы. Все это запивается шампанским и дорогим вином.
Создается впечатление, что у героя нет ни минуты свободного времени – сразу после обеда он мчится в театр. Там дают новый балет. Может показаться, что Онегин – большой поклонник искусства. Но это не так. Чем он занимается, войдя с опозданием (это тоже следование моде) в ложу театра? Разглядывает дам, болтает со знакомыми, не обращая внимания на то, что происходит на сцене:
Анализ стихотворения Е. Евтушенко "Идут белые снеги"
Всё вполне закономерно. Всякий раз, когда я сижу на диване, разглядывая свой книжный шкаф, мне попадается на глаза книга Евгения Евтушенко «Идут белые снеги» . Она с вызовом смотрит на меня, проверяя моё терпение. И вот, буквально, на днях я не удержался от соблазна и раскрыл её, наткнувшись на стихотворение с одноимённым названием. Прочитав до конца, я был сильно расстроен. Осталось много неясных моментов после прочтения, которые не давали мне покоя, поэтому я и решил провести небольшое «литературное расследование» . Попытался понять автора, о котором во вступительной статье писал Евгений Винокуров «поэт обстоятельный, Евтушенко любит рассказывать не спеша, он любит фабулу» .
«Идут белые снеги,
как по нитке скользя…
Жить и жить бы на свете,
да, наверно, нельзя» . Лично у меня слово «снеги» вызывает глубокое сомнение, а точнее сомнение в существовании этого слова как такового. Возможно, автор его использует во множественном числе, дабы показать, что снег идёт повсюду. Кроме того, стихотворение было датировано около полувека назад и тут сложно что-то чётко, утверждать. Уже в первом катрене встречается повтор «жить и жить бы на свете» . Возникает ощущение, что автор пишет быстро и мимоходом. Можно ведь подумать и отыскать более точные слова для передачи смысла, например: «жить бы вечно на свете» .
«Чьи-то души, бесследно
Растворяясь вдали,
словно белые снеги,
идут в небо с земли» .
Очень тонкая и образная метафора про души, которые подобно белому снегу, отправляются на небеса, покинув телесную оболочку. Проблема в том, что она сложна для восприятия рядовому читателю. Тут стоит учитывать, что Евтушенко поэт социальной направленности «удесятерённого ощущения дня жизни, бытия» , для которого снег должен непременно падать на землю, а не взлетать к небесам. Это идёт в разрез с его стилем письма.
«Я не верую в чудо.
Я не снег, не звезда,
и я больше не буду
никогда, никогда». Этот ненужный повтор «никогда, никогда» перечёркивает смысл всего написанного катрена, а точнее становится просто непонятно, о чём говорит автор, что он хочет передать этими строчками, какую идею собирался донести до читателя. Остаётся только догадываться и предполагать. Зачем автор умышленно использует повторы, когда можно подумать, и в обязательно возникнет новая строчка, более точная, более ясная. Пусть на это уйдёт час или полдня, но оно того стоит. Читатель будет благодарен. «Если было несладко,
я не шибко тужил.
Пусть я прожил нескладно –
для России я жил». Не получается обойти эти строчки стороной, уж очень точно и мудро сказано: «Пусть я прожил нескладно – для России я жил» . Неточная рифма говорит о том, что автор уделил особое внимание смыслу, а не внешней огранке стихотворения, и не прогадал. Строчки получились, на редкость, запоминающимися и жизненными.
«Пусть она позабудет
Про меня без труда,
Только пусть она будет
<span>Навсегда, навсегда…» Очевидно, что автор делает упор на повторах. Возможно, что это своеобразный рефрен и замечательная строчка для песни, но я сейчас говорю о поэзии. Уже не первый раз по ходу стихотворения встречаются подобные строчки. Хочется заострить на этом внимание, так как снова смысл, который вкладывает автор в данный катрен, теряется. Даже, несмотря на то, что смысл понятен и без последней строчки, но читатель всё равно остаётся в лёгком недоумении, будучи неуверенным в своих догадках. Конечно, можно подумать и сочинить более точную строчку, например: «только</span>