шопен писал в таких жанрах, как концерты, сонаты, фортепианные пьесы, этюды, песни. не писал симфонии, оперы, балеты, музыку для хора.
В течение всей остальной жизни Дебюсси приходилось бороться с недугами и бедностью, но он работал неустанно и весьма плодотворно. С 1901 он начал выступать в периодической печати с остроумными рецензиями на события текущей музыкальной жизни (после смерти Дебюсси они были собраны в сборнике "Господин Крош — антидилетант" ("Monsieur Croche — antidilettante"), опубликован в 1921 году). В тот же период появляется большинство его фортепианных произведений.
За двумя сериями Образов (1905—1907) последовала сюита "Детский уголок" (1906—1908), посвящённая дочери композитора Шушу.
Дебюсси совершил несколько поездок с концертами, чтобы обеспечить семью. Он дирижировал своими сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Две тетради прелюдий для фортепиано (1910—1913) демонстрируют эволюцию своеобразного звукоизобразительного письма, характерного для фортепианного стиля композитора. В 1911 году он написал музыку к мистерии Габриэле д’Аннунцио Мученичество Святого Себастьяна, партитуру по его разметке делал французский композитор и дирижёр А. Капле. В 1912 году появился оркестровый цикл Образы. Дебюсси уже давно привлекал балет, и в 1913 он сочинил музыку к балету Игры, который был показан труппой «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева в Париже и Лондоне. В том же году композитор начал работу над детским балетом «Ящик с игрушками» — его инструментовка была завершена Капле уже после кончины автора. Эта бурная творческая деятельность была временно приостановлена Первой мировой войной, но уже в 1915 появились многочисленные фортепианные произведения, в том числе Двенадцать этюдов, посвящённых памяти Шопена. Дебюсси начал серию камерных сонат, в определённой мере опирающихся на стилистику французской инструментальной музыки XVII—XVIII веков. Он успел завершить три сонаты из этого цикла: для виолончели и фортепиано (1915), для флейты, альта и арфы (1915), для скрипки и фортепиано (1917). Дебюсси получил заказ от Джулио Гатти-Казацца из Метрополитен-опера на оперу по повести Эдгара Аллана По «Падение дома Ашеров», над которой он начинал работу ещё в молодости. У него ещё хватило сил переделать оперное либретто.
В 18 веке в русской музыке преобладал жанр фольклор.
Имена композиторов и их произведения:
1. Е. И. Фомин - "Колдун, ворожея и сваха"
2. Д. С. Бортнянский - "Алкид".
3. В. А. Пашкевич - "Несчастье от кареты".
4. А. А. Алябьев - "Трубадуры".
Доклад на тему: "Н.А. Римский-Корсаков", пример написания
Николай Андреевич Римский-Корсаков - выдающийся русский композитор, музыкально-общественный деятель, педагог. Он оставил огромное творческое наследие: 15 опер, 3 симфонии, ряд оркестровых сочинений, романсы, два сборника русских народных песен, книги и статьи по различным вопросам музыкального искусства. Но больше всего раскрылся талант Римского-Корсакова в его операх. В них он широко использовал мотивы народных былин и сказок, русский песенный фольклор.
Семья, в которой родился Николай Андреевич 6 (18) марта 1844 г., была далека от искусства: дядя, старший брат были моряками и служили на флоте. Такая же участь ждала и Николая. Хотя тяга к музыке проявилась у мальчика еще с детства, серьезно заниматься в маленьком провинциальном городке (город Тихвине недалеко от Петербурга) было не у кого: уроки фортепианной игры давала соседка, потом знакомая гувернантка и ученица этой гувернантки. Впечатление от народной музыки он получил от любительского исполнения народных песен мамы и дяди да культового пения в Тихвинском мужском монастыре.
В 12-летнем возрасте Николая определили в Морской корпус в Петербурге. Находясь в северной столице, он начинает посещать оперный театр и концерты симфонической музыки. У него появляется учитель — пианист Ф. Канилле, который посоветовал ему самому сочинять музыку, познакомил с М. Балакиревым, вокруг которого группировались молодые композиторы — М. Мусоргский, Ц. Кюи (кружок вошел в историю под названием «Могучая кучка»).
«Кучкисты» регулярно собирались. О том, как проходили эти встречи, рассказал сам Балакирев: «Наши занятия... заключались в приятельских беседах и происходили не только за фортепьяно, но и за чайным столом. Бородин (как и вся тогдашняя наша компания) играл новое свое сочинение, а я делал свои замечания касательно формы, оркестровки и проч., и не только я, но и все остальные члены нашей компании принимали участие в этих суждениях. Таким образом, сообща вырабатывалось критически все направление нашей композиторской деятельности».
Семнадцатилетнему Римскому-Корсакову Балакирев посоветовал начать с симфонии. Но молодому дарованию необходимо было отправиться в кругосветное путешествие на три года, зато впечатления от этого помогли Римскому-Корсакову создать симфоническую картину "Садко" и оперу "Псковитянка" в 1872 году. Что интересно, создавая сложные симфонические партитуры, работая над оперой, композитор не знал самых азов музыкальной науки и не был знаком с необходимой терминологией. Это не помешало ему в 1871 году быть принятым в число профессоров Петербургской консерватории и занимать эту должность на протяжении почти сорока лет.
Римский-Корсаков увлекается изучением языческой мифологией, сказками, народными русскими и украинскими песнями. Итогом этой работы становятся следующие произведения: опера "Майская ночь" (1879), "Снегурочка" (1881). В течение 90-х гг. он создает оперу-балет "Млада" (1889), оперу-колядку "Ночь перед Рождеством" (1895), оперу-былину "Садко" (1896), лирические оперы "Боярыня Вера Шелога" (1898) и "Царская невеста" (1898). На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.
Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует образцы музыкального фольклора, претворяет народные песенные интонации в собственных мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и обогатил их колористические возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, в основе которой — сложные лады (в т. ч. характерный звукоряд — гамма Римского-Корсакова); оркестровка сочетает красочность, блеск с ясностью, прозрачностью.
Более 40 лет длился творческий путь Римского-Корсакова. Содержание творчества композитора многообразно: оно раскрыло и народно-историческую тему, и сферу лирики, и бытовой драмы, и образы Востока, и фантастику, сказочность и фольклор. В XX в. он достойно представил русское искусство в мировой музыкальной культуре и оказал сильнейшее воздействие на развитие русской музыки.