Кто знает...…………………………………………………………………
Россия так красива, что про неё хочется петь песни
<span>Моцарт играл на разных инструментах, он владел различными техниками исполнения на скрипке, фортепиано. Но особенной его страстью стал орган. Композитор восторгался им, называя его королем всех инструментов. Моцарт жил музыкой, он был ею переполнен — в гостях, за столом, в любой обстановке он жил в мире звуков: иногда он что-то напевал, играл пальцами по воздуху. Казалось, он никогда не перестает работать. Накал его трудоспособности даже трудно представить. То, что у других композиторов занимало месяцы, годы, для Моцарта составляло несколько минут, мгновений. Выдающийся австрийский композитор создал «Свадьбу Фигаро», «Дон Жуана», «Волшебную флейту», множество концертов для разных инструментов, струнных квартетов. Конечно, Моцарт по силе своего таланта превосходил не только многих современников, но многих когда-либо живущих на земле композиторов, и в словах Гассе слышится не только восторг, здесь чувствуются нотки зависти и страха. Да, у Моцарта было много завистников. Существует много легенд о Сальери, о странном заказе «Реквиема»... И все-таки Моцарт остается с нами, в нашей памяти и на нашей сцене</span>
Серьезная музыка, такая как классическая несёт в себе очень глубокий смысл. Она проникает в твою душу и прикасается к самым сокровенным струнам. Она заставляет задуматься... Глубоко задуматься... А легкая музыка - это просто пустые слова заседающие на языке. Человек станет таким же как сама поп музыка - пустошкой.
Древнерусское церковное пение, как и иконопись, было анонимно, но все же из письменных источников известны имена выдающихся мастеров 16–17 вв.; среди них – новгородцы братья Василий (в иночестве Варлаам) и Савва Роговы; Иван (в иночестве Исайя) Лукошко и Стефан Голыш с Урала; Иван Нос и Федор Крестьянин (т.е. Христианин), работавшие при дворе Ивана Грозного. В 16 в. в Москве были основаны образцовые хоры – государевых и патриарших певчих дьяков. В это же время появляются варианты основного знаменного распева – большой распев, характеризовавшийся особенно протяженными мелизматическими мелодическими линиями; путевой и демественный распевы, имевшие каждый свою систему невменной записи; индивидуальные варианты отдельных песнопений или их групп, принадлежавшие данному мастеру, или местности, или монастырю («местные распевы», «монастырские распевы», «распев крестьянинов», «распев лукошков» и т.д.). Несколько позже, в 17 в., получают широкое распространение киевский, греческий, болгарский распевы, отчасти связанные с пением южных и юго-западных православных церквей, но приобретшие на Руси самостоятельные формы; для них типично более простое, симметричное строение, влияние песенной мелодики. В 16 в. возникло вполне оригинальное русское церковное многоголосие, разные формы которого носили названия: строчное, демественное и путевое. Для раннего многоголосия было характерно свободное сочетание горизонтальных линий голосов, а не четкая координация их по вертикали, как в западной музыке той эпохи. Развитие церковного пения и усложнение форм крюкового письма обусловили появление развернутых теоретических руководств, среди которых особенно выделяется созданная в 1680-х годах Азбука (Извещение о согласнейших пометах) старца Александра Мезенца.
