Музыка, это что-то волшебное, необычное, её нельзя объяснить словами, как картину, как чувства, как любовь...
Сейчас человечество пошло далеко вверх. Когда то люди играли на скрипках, пианино, арфе и т. д. Позже добавились гитары барабаны и прочее. Но когда наступил 21 век, и когда появились первые технологии началась меняться музыка. Когда то мелодии и песни были более спокойные, сейчас же люди люблят более весёлую, энергичную. Если порасуждать то и когда то рок и рэт не существовали. Людство сделало огромный скачок в музыке.
классическая и современная музыка. Классическая музыка это музыка которая не только была написана в эпоху классицизма, а также музыка которая до сих пор живет веками это Бах, Гендель, Шуберт, Шуман, Шостакович, Свиридов, Рахманинов и так далее. Это прекрасное музыка с очень красивой развёрнутый мелодией, с четким отчетливым ритмом, с гармонией причём каждый композитор придумывал свою гармонию, на Классике учились многие композиторы, так например, чтобы он играл много фортепианных сонат прежде чем написал свою точка Однако в настоящее время современной музыки и классической музыки отдают разные значения люди которые считают себя интеллигенцией как правило слушают хорошую классическую музыку уходит в оперные театры и так далее А большинство молодёжи и так далее слушают современные рэпы, Руки, хип-хопа. Хорошо это или плохо разбираться нужно долго, Дело в том что Классическая музыка это музыка души, люди писали от души Классическая музыка это музыка морали люди тогда думали прежде чем писали. Большому сожалению современная американская и Российская эстрада пестрят аморальный безнравственный музыкой, как правило ритмы такой музыки переменчивы, Что такое там только в рэпе, никакой хороший красивый развёрнутый мелодии, слова как правило включают в последнее время аморальный подтекст, А что ещё Даже, например таких грубых Калининград, напрямую высказывается ненормативная лексика. Однако если с назвать современной музыку девяностых, то ещё там можно найти хорошие примеры, как в зарубежный такие группы Как из vbs, певец Элвис Пресли, из русских наших можно найти очень много интересных Евгений Осин Батырхан Шукенов группа а-студио и так далее. Однако я считаю что если в современной эстраде можно что-то изменить то это в первую очередь певцов певцы должны быть обучены и красиво петь пить от души композитора должны писать красивую душевную музыку а поэты красивый моральный текст.
Ответ:
история создания:
Реквием завершает творческий путь Моцарта, будучи последним произведением композитора. Одно это заставляет воспринимать его музыку совершенно по-особому, как эпилог всей жизни, художественное завещание. Моцарт писал его на заказ, который получил в июле 1791 года, однако он не сразу смог взяться за работу – ее пришлось отложить ради «Милосердия Тита» и «Волшебной флейты». Только после премьеры своей последней оперы композитор целиком сосредоточился на Реквиеме.
Для тяжело больного Моцарта работа над траурной мессой была не просто сочинением. Он сам умирал и знал, что дни его сочтены. Он работал с быстротой, невиданной даже для него, и всё же гениальное создание осталось незавершенным: из 12 задуманных номеров было закончено неполных 9. При этом многое было выписано с сокращениями или осталось в черновых набросках. Завершил Реквием ученик Моцарта Ф.Кс. Зюсмайр, который был в курсе моцартовского замысла. Он проделал кропотливую работу, по крупицам собрав всё, что относилось к Реквиему.
Реквием породил многочисленные легенды и дискуссии. Один из главных вопросов – что написано самим Моцартом, а что привнесено Зюсмайром? Авторитетные музыковеды склоняются к мнению, что подлинный моцартовский текст идет с самого начала до первых 8 тактов «Lacrimosа». Далее за дело взялся Зюсмайр, опираясь на черновые наброски, предварительные эскизы, отдельные устные указания Моцарта.
Характеристика жанра:
Шопен Фредерик Франсуа - выдающийся польский композитор и пианист-виртуоз; основоположник польской национальной композиторской школы; педагог. Его произведения отличаются необычной лиричностью и тонкостью передачи настроения. Родился Шопен 1 марта (22 февраля) 1810 года в небольшой деревеньке под Варшавой в простой семье. Мать будущего композитора обладала хорошими вокальными данными.
Именно она с младенческих лет привила ему любовь к народным мелодиям. С детства он обладал музыкальными способностями и много импровизировал. Вскоре семья Шопен переехала в Варшаву, где маленький Фредерик начал учиться игре на фортепиано у В. Живного. Примерно в семь лет он сочинил свое первое произведение, которое его отец записал под названием «Полонез B-Dur». Через год состоялось его первое публичное выступление, а через пять лет он записался к В. Вюрфелю на занятия по игре на органе.
Неповторимый мелодичный стиль молодого музыканта складывался на основе произведений Моцарта, итальянской оперы, салонных пьес и польского национального компонента. В 1823 году Фредерик поступил в Варшавский лицей, во время учебы в котором опубликовал свой первый опус. Через три года он поступил в главную столичную школу музыки, где учился в классе Ю. Эльснера. По уровню эта школа соответствовала консерватории. По окончании Фредерик удостоился грамоты, в которой говорилось, что он «музыкальный гений».
В 1829 г. он дал два успешных концерта в Вене, затем отправился в путешествие по Западной Европе. Во многом именно благодаря этому композитору в пьесах западноевропейской музыки стал появляться славянский элемент. На тему падения Варшавы в 1830-1831 гг. он написал «революционный» этюд и уехал в Париж. Больше он на родину не возвращался. Парижскую публику он восхищал своими мазурками и полонезами. Его принимали в самых именитых кругах, с ним знакомились лучшие пианисты и композиторы того времени.
К этому периоду относится его нашумевший роман с писательницей Жорж Санд, которая провела с музыкантом 10 совместных лет. В 1837 году у Шопена появились первые признаки заболевания легких. Вместе с любимой он уехал на Майорку. По свидетельствам, более двадцати прелюдий и этюдов он написал на этом экзотическом испанском острове. Много времени он проводил в имении Жорж Санд во французской глубинке, что плодотворно влияло на его здоровье. Однако эти отношения его сильно эмоционально выматывали, поэтому в 1847 году последовал разрыв.
Здоровье музыканта ухудшается с каждым днем. В последнее лето в Ноане он пишет «Ноктюрны» ор.62 и «Мазурки» ор.63. В феврале 1848 года в Париже он дает очередной концерт, получающий восторженные отклики. Перед смертью успевает побывать в Англии и Шотландии. Последнее публичное выступление музыканта состоялось в ноябре 1848 года в Лондоне. В октябре следующего года он умер. Несмотря на то, что прах Шопена покоится на парижском кладбище, его сердце, согласно последней просьбе, было перевезено в Варшаву в Церковь Св. Креста.