Художник, арт-директор, графический дизайнер из японского города Осака Акира Кусака при помощи фотошопа создает удивительные и завораживающие обложки и иллюстрации для книг, плакаты. Работая над рекламными продуктами Акира Кусака выполняет функции графического дизайнера. Он также играет на тромбоне в музыкальной группе " Repair ", это название переводится как " ремонт ". Концепция синтеза музыки, картин и поэзии воспринимается в слиянии, цельно в таком художественном проекте как деятельность группы " Repair ". К магическому реализму можно причислить его пронизанные лиризмом работы, в которых магию создают звезды и ноты.
В теории, если художник мёртв более 100 лет назад, то его работы становятся общественным достоянием. И их можно использовать в коммерческих целях с указанием авторства - так, чтобы всем была понятно, что это не ваша работа, а вон того мёртвого парня.
На практике в мире существует весьма гадкая штука - музейное право. то есть музей может ни с фига обвинить вас в нарушении его права на коммерческое использование картинки. доказать, что музей не прав можно в теории, но на практике побеждает тот, у кого юристы круче.
С другой стороны, у законодательств стран есть границы, определяющиеся содружествами и кучей всяких тонкостей.
Если вы, сидя в России используете гравюру, хранящуюся в русском музее, то он может прицепиться. Если вы сидите в России, а обиженный музей в Японии, Британии или другой не шибко-дружественной стране, то российскому законодательству класть на чужое музейное право. И сами музеи это прекрасно понимают, так что вряд ли будут вас тревожить исками.
Танка - форма японского стихосложения, короткий стих, который не имеет рифм, состоящий из пяти строк, схема — 5-7-5-7-7, что составляет, примерно, всего 31 слог. Пятистишия танка широко известны во всем мире:
ОРИГАМИ.
Переводится, как «сложенная бумага». Именно этот вид одного из самых древних развлекательно-прикладных искусств олицетворение Японии для многих, хотя истоки его находят и в Древнем Китае.
Но, именно в Японии оригами получили яркое развитие и совершенствование, которое не знает границ. От самого простого "птички-самолета" до сложных фигурок на совершенно разные темы.
Японская живопись - неповторимое и самобытное искусство. Она отличается своей графичностью, образностью и символикой.
Ни в одном произведении, какой бы период не рассматривать, нельзя найти фотографической точности, которая свойственна европейским живописцам 17-18 веков. Нет и воздушной перспективы, которая так прославила импрессионизм.
Японская живопись, будь то монохромная акварель или живописная гравюра, скорее иллюстрация, штрих, акцент, содержащий сильное, но сдержанное эмоциональное переживание. При этом художника мало заботит, что море - розовое, а листва - коричневая. Так он чувствует.
Традиционная живописная гравюра 16-18 веков - отдельная тема: кроме цветной туши и отпечатков с гравировальных деревянных досок, в одном произведении использовали и филигранные аппликации из тончайшей бумаги, золотой и серебряной фольги.
Японская живопись пережила изменения в разные периоды своего развития, менялись стили и приёмы, но главное, что она скорее графическая иллюстрация, символ, очень точно передающий основную мысль и чувства художника.