В своем произведении автор описывает тяжелую судьбу одинокого семилетнего мальчика-сироты, мальчика без имени. Белый пароход - символ радости, нежности, праздника и надежды - мечты о красивом и добром мире, добрых и отзывчивых людях, любящих родителях и близкий людей, мечты о счастье, которым вряд ли удастся сбыться. Это первое название произведения великого Ч.Айтматова.
У главного героя повести было две сказки: своя и сказка, которую ему рассказывал дед. И не осталось ни одной. В этом смысл всего произведения. После сказки уже ничего не будет! Ты живёшь в сказке, пока ты ее слушаешь или читаешь, а когда она заканчивается, заканчивается всё: и тебе уже не превратиться в рыбу, не доплыть до Иссык-Куля и не увидеть белого парохода...
Сейчас пишу тоже самое, ну первый аргумент я брала И.А.Гончаров "Обломов", а второй еще не нашла.
<span>С первых страниц рассказа мы узнаем, что Герасим «славный был мужик» , трудолюбивый, сильный, могучий. Богатырской была не только внешность Герасима, но и его душа, и именно это отличало его от окружающих. Глухонемой от рождения, этот человек был способен на искреннюю любовь и дружбу, был ответственным и серьезным, отзывчивым и добросердечным. </span>
Финал пьесы Н. В. Гоголя «Ревизор» – необычное и удивительное явление в русской драматургии. Так называемая немая сцена, которой заканчивается комедия, следует после того, как жандарм… объявил о прибытии в город настоящего ревизора. Потрясенные чиновники застыли в ожидании неминуемой расправы. Городничий стоит столбом посреди сцены; почтмейстер превратился «в вопросительный знак, обращенный к зрителям» ; судья присел почти до земли и словно хотел сказать: «Вот тебе, бабушка, и Юрьев день! » Кто поражен, кто изумлен, кто злорадствует, – все чиновники составляют весьма живописную и выразительную группу. И эту немую сцену, служащую важным завершением комедии, и зрители, и критики, и литературоведы трактовали по-разному.
Сам Н. В. Гоголь говорил, что немая сцена выражает идею «закона» , при наступлении которого все «побледнело и потряслось» . То есть финал комедии – это мысль о наступающем возмездии. В. Г. Белинский говорил об ограниченности немой сцены, но большинство критиков согласны все же с автором. Так, В. Гиппиус считал, что немая сцена выражает идею власти и закона, В. Ермилов видел в немой сцене «парад высеченной подлости» . Особая точка зрения у М. Храпченко: он видел в немой сцене внешнюю развязку, а подлинную развязку – в словах Городничего: «Чему смеетесь? Над собой смеетесь!.. »
Но, пожалуй, самую интересную точку зрения высказал Ю. Мани, литературовед, много труда посвятивший гоголевскому творчеству. Он считал, что немая сцена – это завершающий аккорд произведения, в ней переживания героев получают пластическое выражение, как бы обобщая события человеческой жизни. В результате данный Гоголем намек на торжество справедливости усиливает ощущение тревоги, страха. Действительно, страх, возникший в начале сцены, а затем благополучно растаявший, когда чиновники откупились от «ревизора» и успокоились, вернулся. Но теперь чувство тревоги возрастает многократно – чиновники оказываются в еще худшей ситуации, чем в начале пьесы. Ведь бросив все силы на угождение Хлестакову, они так и не удосужились навести в своих делах хотя бы внешний порядок.
Потому что щит предназначен для защиты не столько воина, сколько для защиты мирных жителей. Поэтому, Гефест и выковал такой щит герою Ахиллу, чтобы он не забывал о своей миссии - защищать обычных людей, которые выполняют свои повседневные обязанности и несут тяготы жизни простых работяг.
