Через слух, мы же только слушаем, а откуда это ощущение, что прикасаемся?
Через слух прикосновение, к чему-то до невозможно прекрасного!
И невозможно не слушать снова и снова, невозможно оторваться от прекрасного!
Может в этом есть колдовство, магия?
Лучано Паваротти.
Una furtiva lagrima (романс Неморино из оперы Г.Доницетти "Любовный напиток")
В 1988 году в Берлине после исполнения «Любовного напитка» Паваротти выходил на поклон к публике 165 раз. Это достижение было занесено в Книгу рекордов Гиннесса.
Не заблуждаемся ли мы, рассматривая в отдельности органы обоняния, осязания, слуха ect.?
У Паолини представлены все они. в ассортименте) Искусство объединило их. В одной картине.
Искусство объединяет их.
Зачем?
Для полноты проникновения в в Красоту.
Перед глазами строки, и звучит их мелодия... краски холста передают аромат натюрморта и свежую пьянь туманного утра над озером. И вдыхаешь их полной грудью.
Музыка - не столько сочетание звуков, сколько - оболочка.
И каждый наполняет ее своим.
У каждого - в сознании, или в подсознании - созвучность.
Той самой мелодии, которая заставляет либо улететь, либо замереть.
Музыка материализует ощущения настоящей или прошлых жизней.
Настолько когда-то остро пережитых, что ожили "мурашки".
Помните, у Дольского:
"И все чаще и чаще
В то далекое счастье
Надо нам возвращаться,
Возвращаться опять"...
С большой осторожностью говорю о вибрациях. Думаю, магия искусства - глубже.
Как пример - частушка, немного цензуированная:
Если нечем заполнить оболочку - чуда не произойдет. Как бы не вибрировал организм.
Один из аспектов колдовства музыкальной созвучности - сопереживание с автором.
Слух, как известно, является одним из основных органов чувств, снабжающий нас, благодаря слуховой сенсорной системе, дистанционным ощущением. Но также, слух позволяет нам не просто воспринимать звуки, а эмоционально увеличивать силу и яркость впечатлений, смысловых ассоциаций, психологических переживаний, вызванных теми или иными визуальными, зрительными, изобразительными, (художественными и т.д.) образами, а также, объектами и явлениями природы. Отсюда и чувственное прикосновение к чему-либо, например, к прекрасному. Не зря возможность объяснения феномена слуха приравнивают к уровню Нобелевской премии. Магию трудно объяснить:)
Есть такой феномен(правда не у всех),когда слушаешь любимую музыку бегают мурашки по всему телу,даже по голове. Эта достаточно интересная реакция мозга на звуковые частоты. Есть так же случаи, когда у человека органы слуха выполняли иные функции и наоборот,рецепторы могли находиться и на носу и на подбородке. Это уже из ряда фантастики,но мозг то до сих пор полностью не изучен.
Таковы были традиции итальянской оперы, суть которой в том, что главный герой наделялся всеми чертами именно героя- доблестного,честного и ослепительно красивого. Реальная внешность в расчет не бралась. Грубыми голосами могли петь только злодеи.
Пускай немного глупо отвечу, но возможно им слегка обидно за то что их кумиров слушают намного реже чем "кроссоверную попсу". Вот я далека от оперы, не воспринимает ее мои уши, а вот Сару Брайтман,которую вы упомянули знаю и даже слышала, местами даже понравилось (наверное только из-за ее исполнения произведений л.вебера). Скорее всего посягание на славу звезд оперы, такими исполнителями не приветствуется, а также то что обыватели иногда путают исполнителей кроссовера с оперными дивами.Ведь опера, ее посещение и любовь к ней как мне кажется выдает интеллигенцию, аристократию даже я бы сказала и людей с некоторым снобизмом.А уж если человек высоко интеллектуален, имеет признаки снобизма, то всякие поделки под оперу им воспринимается как нонсенс. Плюс теряется уникальность от сопричастности к опере, как к чему то высоко духовному и тонкому, некоторым неприятно. Вот например он Аркадий Леопольдович кандидат гуманитарных наук ценитель оперы, посещает все мероприятия сезона, обсуждает это в своем узком кругу, а тут к нему подходит сосед Вася Пупкин слесарь 4 разряда (допустим дело было так) и зная о любви соседа к опере спрашивает его, ходил ли он на Баскова и как ему понравилось.Вот из этого наеврное и рождается нелюбовь к кроссоверу. Ну а в целом исполнение кроссоверных звезд той же Сары естественно не будет дотягивать до оперного вокала, и заядлые опероманы найдут изъяны не только в ее технике пения, но и в самом вокале, в ее диапазоне октав (извиняюсь если не так это выразила, не музыкальными терминами), в ее внешности и во всем .
По-видимому, в Вашем вопросе речь об оперном спектакле "Пиковая дама", положенном на музыку П.И. Чайковского, премьера которого состоялась в Московском театре "Новая Опера им. Е.В. Колобова" в конце 2013 года.
Любители оперы, конечно, ожидали от достаточно маститого режиссера-постановщика Юрия Александрова "нового прочтения" произведения классика. Сейчас ведь является модной тенденцией самостоятельное режиссерское сочинительство на материале хрестоматийной классики.
И Александров не только оправдал, но даже и "превзошел" ожидания зрителей.
Он посвятил спектакль 400-летию Дома Романовых. Главная тема в его версии — трагедия героев, неразрывно связанная с трагедией России.
Действие спектакля относит зрителя в 1913 год, затем следует Первая мировая война. Бал из третьей картины проходит в Кремле у Сталина в 1937 году. Сцена Графини перемещается в коммуналку, где она покончит с собой, напившись таблеток. В пятой картине Герман в казарме поет о призраках умерших, что символизирует блокаду Ленинграда. Сцена Лизы, ожидающей Германа для последнего объяснения, переносит зрителя в 1953 год.
Нужно ли говорить, что многие зрители находились, мягко говоря, в недоумении. Кто-то в зале громко выражал недовольство, кто-то ушел со спектакля в антракте.
А вот мнение одного из зрителей, у себя в блоге выразивших впечатление о спектакле:
Arsinoya:
Нужно сказать, что не только многие зрители не согласились с концепцией режиссера. Главную партию Германа в спектакле должен был исполнять тенор Владимира Галузин, быть может, лучший исполнитель партии Германа своего поколения. Но неделю поучаствовав в репетициях, певец покинул "Новую Оперу".
Хотя, может быть именно такой реакции зрителя ожидал Юрий Александров? Тогда он добился своего.
"Призрак оперы" - культовая готическая история, описанная в одноименном романе легендарным мастером детективного жанра французским писателем Гастоном Леру (полное имя маэстро - Гастон Луи Альфред Леру). Впервые роман Леру вышел в свет в 1909-1910 годах, печатаясь по частям, из номера в номер в парижской газете "Ле-Голуа"/"Le Gaulois", а несколько позже был издан отдельной книгой. Уже в 1911 году перевод романа публикуется в США, Великобритании и России. За время векового/столетнего существования история Призрака обзавелась поклонниками, фанатами, фандомами во всем мире, была неоднократно экранизирована и театрализована (драматические спектакли, мюзиклы). Однако в формате оперы, равно как и балета еще не была адаптирована, то есть- оперы "Призрак оперы" на сегодняшний день пока еще нет. Зато, как было сказано - есть фильмы, драматические спектакли и мюзиклы. И надо заметить - что экранизаций "Призрака" очень не мало.
Отец "Призрака оперы" Гастон Леру печататься начал еще с 1903 года, и к 1909 году был уже не просто известным писателем, но уже и любимым, и ожидаемым, и знаменитым в среде любителей детективного чтения.
Предположительно, идея романа о парижской Гранд-опера зародилась у Леру (уже бывшего к тому времени одним из ведущих репортёров Парижа) после посещения им театра в 1902 году, по заданию газеты. По данным Филипа Райли (исследовавшего историю одноименного фильма от 1925 года) - Гастон Леру попытался довольно полно осмотреть здание Гранд-Опера, получив (благодаря связям) доступ к лабиринтам ходов, подвалов, коридоров во многие из которых более 20 лет никто и не заглядывал (внушительное здание к тому времени было построено 27 лет назад), но которые довольно активно использовались во время Франко-Прусской войны и Коммуны.
Все таинственности, загадочности, мистика и чертовщина этого колоссального здания стали "пазлами" будущего романа. В копилку "пазлов" вошла и история
Еще одним "пазлом" становиться необычная и очень оригинально-своеобразная акция захоронения записей выдающихся исполнителей в подвалах той самой Гранд-опера.
В канву романа были вплетены и впечатления от поездок Леру в Россию и Марокко
Еще один пазл - история о том, когда Джозеф Меррик, известный как Человек-Слон заплакал от того, что во время общения с ним одна дама просто пожала ему руку вылился в эпизод поцелуя в лоб Эрика (глав-гера) Кристиной (глав-г-иней).
Зал Зеркал/Hall of Mirrors Дворца Миражей/Palais des Mirages, построенный в 1900 году Эженом Энаром/Eugene Henard для парижской Всемирной выставки (символизирующей встречу ХХ века) стал прототипом зеркальной камеры пыток, созданной Эриком для шахиншаха, позднее повторенной в подвалах Гранд-Опера.
И так пазлы копились, множились, обрастали детальками, подробностями, красивыми жуткостями, романтичными загадками, таинственными драматичными моментами...В итоге - известный во всем мире, легендарный, культовый роман. Роман, по которому поставлено не менее дюжины экранизаций - как в формате полного метра, так и тв-версии, как в жанре ужасов, так и в жанре мюзикла, есть и анимационные и документальные фильмы. Роман, по которому поставлено множество спектаклей, отснято немало клипов, записано множество кавер-версий (особенно по мюзиклу Ллойда Уэббера, улетно-шикарная адаптация!!).
Являясь долгие годы (десятилетия) почтительным поклонником "Призрака оперы" - читаю и смотрю все возможное и доступное. Всем поклонникам и фанатам "Призрака" очень рекомендую operaghost.ru